Texto y Fotos: Jacqueline Jiménez

Paula Astorga, nueva directora de la Cineteca Nacional

En su primer acercamiento con la prensa, después de haber sido nombrada directora general de la Cineteca Nacional, Paula Astorga Riestra aseguró que sus principales líneas de trabajo serán el fortalecimiento de la difusión y divulgación del patrimonio fílmico.

La funcionaria manifestó que entre las prioridades de su administración están: impulsar iniciativas que acerquen aún más al público con los servicios gratuitos que ofrece la Cineteca Nacional, como el Centro de Documentación y la Biblioteca; contar con una programación más vanguardista; desarrollar estrategias para fortalecer la vocación nacional de la institución; e impulsar con mayor fuerza la promoción y exhibición de cine mexicano histórico y contemporáneo.

Astorga recordó que los objetivos de la Cineteca Nacional son la preservación del patrimonio fílmico y la difusión de la cultura cinematográfica, tanto nacional como internacional, con lo cual pretende cumplir cabalmente.

La funcionaria agregó que hay magníficos planes para la institución, entre ellos, la construcción de una nueva bóveda que servirá para albergar los más de 14 mil títulos que tiene en sus instalaciones, y comentó que se han adquirido archiveros móviles, que harán más eficiente el resguardo y preservación de los materiales, además de que aumentarán en un 40 por ciento su capacidad.

Entre los cambios está la modificación de los contenidos de las matinés, los fines de semana, con el programa Geografías, en colaboración con el grupo La Matatena, y se manejará una modalidad de programadores invitados, que bajo la asesoría de Nelson Carro, subdirector de Programación, enriquecerán los contenidos de la Cineteca y los mantendrán vigentes y a la vanguardia.

La nueva directora de la Cineteca también aseguró que se realizará una colaboración con la Casa de Francia, pues ésta exhibe cada viernes el ciclo Cine jardín, con proyecciones gratuitas, e incluirá el programa: La Cineteca en Casa de Francia.

“Las exhibiciones se harán con una selección de películas provenientes del Centro de Documentación, y ya no desde la subdirección de programación de la Cineteca, esto es para que se haga de una forma curatorial”, explicó.

Asimismo, comentó que en diciembre próximo, en colaboración con el Centro Italiano del Cine, se llevará a cabo una retrospectiva dedicada a Federico Fellini, con sus 26 largometrajes.

Finalmente, Astorga, designada desde el pasado 21 de junio, habló sobre las remodelaciones de este espacio cinematográfico: “Se efectúan arreglos en la Sala 7. Se está ampliando el techo y el aire acondicionado, pues es donde se proyectarán filmes de larga duración. La Sala 8 se transformará para que quede como una área para proyectar cine en digital, y películas que rompan el formato de la pantalla tradicional.”

Para festejar el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución, la Cineteca Nacional programará: presentación del libro Ficción de la historia (6 de septiembre); presentación de otro volumen: La Revolución Mexicana en el cine (8 de diciembre); y proyección de un ciclo de alrededor de 150 películas. “Los temas se abordan desde las revoluciones de 1776 hasta 1928, con diferentes cintas no sólo de México, sino de todo el mundo, para construir un contexto histórico en el imaginario del espectador”, concluyó.

Revista Protocolo

Más de seis grupos religiosos con 17 idiomas son el público potencial de 130 millones de personas que consumen las más de mil 100 cintas producidas anualmente en la India, afirmó Jeeva Sagar, consejero cultural de la embajada de esa nación en México, durante la conferencia para anunciar el ciclo Bollywood que se proyectará del 20 al 25 de julio en la Cineteca Nacional.

“Nos sentimos muy orgullosos de mostrar seis películas representativas de nuestra cinematografía al público mexicano. Estamos seguros que encontrarán muchas coincidencias entre nuestras culturas colmadas de historia y tradición”, expresó Jeeva Sagar.

Jeeva Sagar estuvo acompañado por Nelson Carro, subdirector de Programación de la Cineteca Nacional, durante la presentación donde ofreció un amplio panorama sobre una de las cinematografías más prolíficas del mundo, cuyo índice de producción supera los cuatro mil millones de dólares anuales.

“No sólo hacemos muchas películas, también hacemos películas de calidad”, dijo con humor el representante de la embajada, quien precisó que de las mil 100 cintas que se producen cada año, 350 se realizan en hindi que es el idioma nacional.

“Cada película tiene un sector determinado dentro de la India, por ello quisimos seleccionar cintas que dieran cuenta de este amplio panorama, tanto clásicas como contemporáneas, y que mostraran los cambios sociales y los retos que enfrenta la India en el nuevo milenio.”

Mencionó que el programa incluye películas de culto como Seeta y Geeta, en la que aparece la actriz Hema Malini, una de las musas de muchos directores indios y quien en esta historia interpreta su primer papel doble, el de un par de gemelas que al nacer son separadas y se enfrentan a muchos obstáculos para reunirse de nuevo.

Destacó también la proyección del filme Laagan: Érase una vez en la India, de Ashutosh Gowariker, que retrata el ya célebre torneo de cricket realizado en 1893 contra los colonizadores ingleses para definir el pago de un impuesto que se aplicó durante muchos años de manera injusta.

“Las historias que aborda nuestro cine son muy cercanas a la cultura mexicana aunque no lo parezca. Nuestras naciones guardan muchas similitudes en sus luchas históricas, el colorido de su cultura y su conformación social donde la familia continúa siendo el eje más importante”, refirió Sagar.

Nelson Carro recordó que el Centro de Documentación de la Cineteca Nacional cuenta con más de 20 publicaciones que abordan el cine de la India, además de 73 expedientes de películas y de numerosas personalidades de la industria de Bollywood.

“Es uno de los países que más cintas produce anualmente, teniendo centros de producción en Bangalore, Mumbai, Calcuta y Madras, de ahí la importancia de conocer más de su cinematografía que año con año se enriquece enormemente.”

El subdirector de Programación de la Cineteca anunció que también se proyectará Mujer casada, filme de Pradeep Sarkar, que retrata la historia de Lolita y Shekhar, una pareja de jóvenes que se conocen en Calcuta durante los años sesenta y que tienen que librar muchos obstáculos para tener un matrimonio exitoso.

Se incluyen también las cintas Al caminar, de Asis Mirsa, que narra la relación entre un camionero y una joven griega; El uniforme, de Ragkamar Santoshi, sobre un policía que debe trasladar a un terrorista; y Regreso a casa, de Ashutosh Gowariker, que se ocupa de un técnico indio que trabaja en la NASA y su regreso a la casa paterna.

Jeeva Sagar dijo que la cinematografía de la India explora constantemente nuevas historias y locaciones para realizar sus producciones, por ello el año pasado se produjo una de las primeras cintas de Bollywood en territorio mexicano, teniendo como locaciones a Durango y Nuevo León.

“Hoy más que nunca el cine es uno de los más poderosos lazos entre culturas. Nos sentimos honrados de mostrar a nuestra nación en un país como México donde existe tanto respeto por las expresiones artísticas. Sus museos están colmados, sus galerías, su Cineteca, todo ello nos habla de ciudadanos con un profundo arraigo por la cultura y a todos ellos está dedicado este ciclo.”

El ciclo Bollywood se proyectará del 20 al 25 de julio en la Cineteca Nacional, para mayores informes consultar la página www.cinetecanacional.net

Revista Protocolo

La embajadora de Polonia en México, Anna Niewiadomska

La Embajada de Polonia en México y la Cineteca Nacional inauguraron el ciclo de Cine Polaco Contemporáneo el pasado 1 de julio en la Sala 4, Arcady Boytler, de la Cineteca Nacional, en presencia de la embajadora de Polonia en México, Anna Niewiadomska.

La muestra de cine se realizará entre el 1 y el 18 de julio de 2010, y en su apertura se acompañó con la proyección del filme Chopin, deseando amar.

Paula Astorga Riestra, directora general de la Cineteca Nacional, afirmó que para la Cineteca es un honor tener este ciclo, integrado por 15 largometrajes, y aseguró que cuenta con películas notables.

Por su parte Anna Niewiadomska manifestó que son largometrajes producidos en la última década por varios directores, algunos de ellos muy conocidos, como Andrzej Wajda, pero también por algunos más jóvenes.

“Estas películas no se refieren directamente a la historia de Polonia, más bien se concentran en el impacto de los cambios político-sociales que pudieron nublar nuestro país durante estas dos últimas décadas”, dijo.

Respecto a la película que marcó la apertura del ciclo: Chopin, deseando amar, la embajadora aseguró que con ella se hace una pequeña contribución a las celebraciones del bicentenario del natalicio de Federico Chopin, el famoso compositor polaco, quien vivió en la Europa del siglo XIX, donde Polonia luchaba por su libertad.

El cine polaco realizado en esta primera década del siglo XXI no se ocupa de la historia o la política, sino de la cotidianidad y el impacto que el mundo capitalista ha tenido sobre la vida de la población, así como de la visión que el pueblo polaco tiene sobre sí mismo. Este ciclo ofrece no sólo obras de realizadores jóvenes, sino cintas recientes de importantes directores, entre las que podemos contar Katyn (2007) de Wajda, que narra la manera en que más de cuatro mil soldados polacos perecieron en el bosque de Katyn a manos del régimen estalinista; o la inusual comedia Con el corazón en la mano (2008), de Krzysztof Zanussi.

La realización del ciclo fue posible gracias a la cooperación con la Fundación MAÑANA (www.manana.pl), y con el Instituto Nacional del Cine (Panstwowy Instytut Sztuki Filmowej, www.pisf.pl/pl).

Para consultar la programación completa: http://www.cinetecanacional.net/ciclos.php?cic=1280

Revista Protocolo

El ciclo de cine polaco contemporáneo se presentará del 1 al 18 de julio	El director teatral Lech Hellwig-Górsynski, la embajadora Anna Niewiadomska y Joanna Addeo-Bratkiewicz	Kasia Sanetra, Anna Novakovska y Kasia Simon
Przemyslaw Nowakowski y Emilio Ramón Madrigal	Rubén Obregón, Mario Permansú y Mark Papworth	Laura Morales, Lech Hellwig-Górsynski y Margarita Luna

Una historia conmovedora sobre un niño de ocho años de edad que accidentalmente cruza la frontera internacional entre Pakistán y la India, y de la desafortunada experiencia que tanto él como sus padres atraviesan.

Al darle la bienvenida a diplomáticos, funcionarios del gobierno mexicano a intelectuales y otros invitados, la embajadora de Pakistán en México, Zehra Akbari, informó a la audiencia que la película estaba producida por el reconocido productor pakistaní Javed Kabbar, quien también es un activista por los derechos humanos. Su hija Mehreen Jabbar dirige la película, la cual cuenta con un reparto de prominente personalidades y profesionales de Pakistán, la India y Estados Unidos.

Ésta es la primera vez que una película pakistaní en idioma urdu es proyectada en la sala de cine local.

Ramchand Pakistani trata sobre el problema que representa el cruce accidental entre la frontera entre la India y Pakistán. La historia está basada en una historia verdadera de una familia pakistaní de Tharparker. Durante junio de 2002, una época de extrema tensión por una inminente guerra entre ambos países, un niño accidentalmente cruza la frontera internacional. Las extraordinarias consecuencias de esta acción no intencionada sobre las vidas de su madre y padre es el tema de esta película de arte.

Revista Protocolo

Acompañado por el elenco de la cinta Abel, que marca su debut como realizador en el género de ficción, Luna charló con los medios sobre el reto de filmar una historia íntima donde el protagonista no es un héroe de acción, no hay explosiones ni escenas espectaculares, pero sí por el contrario la diaria rutina de una familia de Aguascalientes que lucha por sobrevivir.

Después de las funciones previas en los festivales de Sundance y Cannes, Abel se estrena en México con 60 copias, el próximo 28 de mayo, en el Distrito Federal, Guadalajara, Aguascalientes y Estado de México.

El filme es producido con el apoyo del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), a través del Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine) y el Fondo de Inversión y Estímulos al Cine Mexicano (Fidecine), además del gobierno del estado de Aguascalientes y la producción ejecutiva del actor John Malkovich.

Acompañado por el productor Pablo Cruz, el actor José María Yazpik, la actriz Karina Gidi y los intérpretes debutantes Cristopher y Gerardo Ruiz Esparza, Diego Luna definió a la cinta como un filme semiautobiográfico en el que explora también desde otro punto de vista la importancia de la relación entre padre e hijo.

“Esta historia surgió hace más de una década en mi mente, pero hace apenas dos años que me puse a trabajar con Pablo Cruz y con el guionista Augusto Mendoza para concretar la idea. Sí hay mucho de mí en el personaje, por esa tendencia del mundo moderno a influir en los niños para que crezcan más rápido y asuman responsabilidades que a veces no concuerdan con su edad.”

En la cinta, el pequeño Abel es dado de alta después de la crisis que tuvo cuando su padre abandonó a la familia para ir a probar suerte a Estados Unidos. Al llegar a su casa sufre una extraña transformación y comienza a comportarse como el adulto mayor de la casa, haciéndose cargo de su madre, su hermana adolescente y su pequeño hermano.

Con diálogos que sorprenden por su sencillez y a la vez por su intrincado humor, Abel pone orden en la mesa cuando sus hermanos discuten, se enfrenta al novio de su hermana con el tono de un padre que cuida la honra de su hija e incluso revisa los trabajos escolares y las calificaciones de su hermano pequeño.

Respecto de las similitudes con las historias de muchas familias mexicanas cuyos padres viajan a Estados Unidos para obtener más dinero, Diego Luna dijo que en la cinta se retrata también aquello que sucede con los que se quedan y tienen que vivir las consecuencias de una ausencia.

“Por eso la ley antiinmigrante que se promulgó en Arizona me parece un homenaje a la idiotez. Hay muchas personas que viajan a Estados Unidos para buscar mejores condiciones de vida para sus familias y nadie toma en cuenta el esfuerzo que están afrontando y la manera como contribuyen con su trabajo a la economía.”

La historia de Abel y su familia da un giro cuando el padre regresa después de dos años y el niño lo confronta de dos maneras: ignorándolo y mostrándole quién lleva los pantalones en la casa.

“Él es mi papá chico y él es mi papá viejo”, afirma en una secuencia el pequeño hermano de Abel, quien progresivamente se ha acostumbrado a los extraños roles impuestos en la casa y que todos tratan de respetar por temor a que el protagonista sufra una recaída que los obligue a trasladarlo a un hospital de la ciudad de México.

Para el actor José María Yazpik, el trabajar con Diego Luna, quien conoce todo el movimiento de un set y la manera como un actor debe construir un personaje, resultó muy gratificante.

“Creo que como director, Diego pone en práctica toda la experiencia de participar en el elenco de numerosas películas, sabe lo que un actor necesita para generar determinada emoción y la manera en que cada secuencia encuentra su punto exacto de verdad.”

Por su parte, la actriz Karina Gidi recordó que en la interpretación de la madre dedicada a sacar adelante a sus hijos con el oficio de costurera, recibió muchas líneas valiosas del director para que el personaje no cayera en los clichés dramáticos habituales y por el contrario se centrara en dar apoyo, amor y una sólida estructura al pequeño Abel.

“Creo que Diego dirige esta película en un momento muy significativo para su vida, porque conoce exactamente las preocupaciones de un padre. La mayoría de las veces su hijito estaba en el set y él nos decía, sólo duermo al niño y continuamos con la secuencia.”

Sobre su experiencia al trabajar en esta película, el niño Cristopher Ruiz Esparza afirmó que tanto él como su hermano le pidieron a sus papás que los llevaran a hacer la prueba para no tener que hacer tantas tareas en casa. “Vimos en la televisión el anuncio y luego conocimos a Diego y nos cayó muy bien, además se portó con nosotros como un amigo y un papá.”

Finalmente el productor Pablo Cruz, quien dirige la empresa productora Canana, fundada por Gael García Bernal y el propio Luna, dijo que esta cinta tuvo un costo de 30 millones de pesos y agradeció el apoyo interinstitucional para poder completar la producción.

“Es una producción que apuesta por un tema personal, humano y de gran importancia para quienes son hijos y son padres en nuestro país. Fue también una cinta que se realizó en tiempo récord, porque filmamos en el mes de julio del año pasado y ya fue estrenada en festivales como Sundance y Cannes. Estoy seguro que ahora el público se va a identificar con la historia y la hará suya”, concluyó.

Revista Protocolo

Con motivo de la efeméride del Bicentenario de la Independencia que se celebra este año en países como México, Chile, Argentina y Venezuela, la Universidad de Cine y Televisión Potsdam-Babelsberg (HFF Konrad-Wolf) convocó a sus estudiantes para desarrollar proyectos de cortometraje relativos a este tema.

En colaboración con el canal de televisión ARTE, el Instituto Goethe México y renombradas escuelas de cine de cada uno de esos países, cinco grupos de estudiantes de Alemania se encuentran ahora mismo en Argentina, Venezuela, Chile y México con el propósito de desarrollar sus propuestas de cortometrajes en equipos interculturales conformados por alumnos de las escuelas de cine de los países participantes.

En México, los alumnos alemanes trabajan en colaboración con alumnos del Centro de Capacitación Cinematográfica y de la Universidad de Guadalajara. Ellos realizan los cortometrajes Radiotaxi y El círculo en que ella viaja, ideas originales de Florian Baron y Paola Beck, respectivamente.

Henner Hofmann, director general del Centro de Capacitación Cinematográfica, celebró el intercambio con la HFF Konrad-Wolf, pues consideró que al tener visiones diferentes con los cineastas europeos, seguramente se obtendrá una diálogo sobre estética, lenguaje y temática del cine.

Florian Baron, quien junto con Daniel Marguilies dirige el documental Radiotaxi, explicó que el proyecto consiste en rodar una película que capte la agitada historia de México y su presente, por lo que eligieron filmar la ciudad de México desde la mirada de tres taxistas, quienes los llevan a sus sitios preferidos dentro del Distrito Federal.

“El taxi es en nuestra película tanto el medio de transporte como el medio fílmico. No hay una ruta preestablecida, no sabíamos hacia dónde nos llevaría el taxi, de esa forma surge poco a poco nuestro mapa personal de la ciudad.

“Yo he trabajado en otras ocasiones fuera de mi país, como en Japón, por ejemplo, por lo que siempre me ha interesado tratar de decir algo importante del lugar que visito, algo sustancial, más allá de una propuesta turística. Por eso creo que este proyecto con conductores de taxi es una manera de acercarnos a la gente y el resultado fue obtener el punto de vista directo de la gente”, señaló Florian Baron.

Al referirse a su proyecto, Paola Beck contó que se trata de un cortometraje de ficción que cuenta la historia de Luisa, una chica alemana de 21 años de edad que viaja a México en busca de su abuelo mexicano, a quien había visto sólo una vez, cuando ella tenía cuatro años de edad, en el entierro de su padre.

“Luisa hace el viaje no sólo para encontrar a su abuelo, sino para encontrar parte de su origen mexicano, aquella identidad que nunca había llegado a vivir. Sin embargo, todo lo que sabe es que su abuelo había vivido en un pueblo llamado Real de Catorce y que su apellido era Villa, como el famoso revolucionario de 1910”, indicó la cineasta.

Revista Protocolo

Con cinco estrenos internacionales, una muestra que reúne 20 de los mejores clásicos del cine italiano, así como una nueva edición del ciclo Bandas Sonoras que en esta ocasión tiene como plato fuerte la musicalización en vivo del filme Nosferatu, de F. W. Murnau, la programación de abril de la Cineteca Nacional, reúne sin duda propuestas para todos los gustos.

El programa de este mes abre con el esperado estreno de la cinta mexicana Norteado, del director debutante Rigoberto Perezcano, quien después de ser aclamado en los principales festivales internacionales, finalmente podrá ser visto en su propia tierra con una historia de amor enmarcada por intento de cruzar la frontera hacia Estados Unidos.

Con el apoyo de la empresa distribuidora fundada por el cineasta Carlos Reygadas, Norteado ha tocado desde el año pasado los corazones de los cinéfilos de diversas culturas, mostrando la historia de Andrés, un joven nacido en Oaxaca, quien busca cruzar ilegalmente hacia Estados Unidos y termina trabajando en una tienda de abarrotes de Tijuana donde encuentra el amor.

En este quinteto de estrenos acompañan a Norteado las cintas Todos mienten, de Matías Piñeiro, que retrata la reunión de un grupo de jóvenes en una hacienda argentina para falsificar arte. Asimismo se proyecta El secreto en sus ojos, de Juan José Campanella, cinta que ofrece tres versiones distintas sobre el universo de una pareja que va del amor, pasando por la ternura, hasta la violencia más exacerbada.

De igual forma la cinta LOL@, de la cineasta Lisa Azuelos, rescata el género de la comedia juvenil, mostrando la manera como se desarrollan los jóvenes en la era moderna a través del uso de la tecnología.

Finalmente los estrenos de abril serán engalanados con la más reciente cinta del inclasificable director Terry Gilliam, quien después de obsequiarnos joyas como Brazil, El rey pescador, 12 monos y Tideland, regresa con El imaginario mundo del doctor Parnassus, donde nuevamente despliega sus dotes para sumergirnos en universos surrealistas aderezados con lo que la crítica llama el ‘Gilliam’s World’.

Con respecto al ciclo de clásicos del cine italiano que se presenta hasta el 22 de abril, se reúnen cintas de directores tan disímbolos y a la vez cercanos como Federico Fellini, Sergio Leone, Bernardo Bertolucci, Pier Paolo Pasolini, Marcelo Mastroianni, Claudia Cardinale, Michelangelo Antonioni, Vittorio Gassman, Ennio Morricone, Vittorio Storaro, Gian Maria Volonté, Stefania Sandrelli o Nino Rota, entre otros.

Entre las cintas que serán proyectadas en 35 milímetros y que permitirán a las nuevas generaciones conocerlas por primera vez en su formato original, se encuentra El bello Antonio, de Mauro Bolgnini, que muestra las peripecias de un donjuán, protagonizado por Marcello Mastroianni, quien viaja de Roma a Sicilia para conocer a una atractiva joven.

El martes 6 y miércoles 7 será proyectada la cinta Il Sorpraso, de Dino Risi, quien narra la aventura de dos hombres que se embarcan en un viaje en auto para conocer mujeres por diversas regiones de Italia.

El viernes 9 y sábado 10 toca su turno al clásico El coloso de Rodas, donde el cineasta Luigi Comencini muestra el drama de un soldado enamorado de una bella mujer y que es encarcelado tras cometer un asesinato.

El martes 13, se presenta también dentro del ciclo el documental La batalla de Argel, donde el director Gillo Pontecorvo, mostró en 1966 la lucha del Frente de Liberación Nacional (FLN) de Argelia contra las autoridades coloniales francesas, terminando en 1962 con la independencia de aquel país.

El domingo 11 de abril, Pier Paolo Pasolini se ocupa de la vida de Jesús en El Evangelio según Mateo, mostrando que una buena cinta con tema bíblico puede ser realizada sin escenarios fastuosos y utilizando lo mejor de los recursos narrativos del cine de autor.

La clase obrera va al paraíso, es el título del filme de Elio Petri, realizado en 1971 y donde narra el despertar del obrero Lulu Massa, quien después de una injusticia laboral decide emprender una lucha contra sus patrones. Se exhibirá el 20 de abril.

Finalmente el ciclo cierra con un gran broche de oro, enmarcado por la cinta Amacord, de Federico Fellini, filme en el que nuevamente el universo personal del director, el surrealismo, el drama y comedia, se combinan para mostrar que en medio del absurdo y la lógica existe un terreno que el cineasta italiano abanderó hace varias décadas.

La musicalización en vivo también será parte de los atractivos de abril en la Cineteca, comenzando con la mencionada intervención del filme Nosferatu, con los acordes del grupo Los Gatos.

Asimismo la cinta La General, de Buster Keaton, será acompañada con la música del ensamble Swing Gitan. Para continuar con estas presentaciones con sabor del ayer, la pianista Déborah Silberer, cerrará el mes con el acompañamiento de Capullos rotos, de D.W. Griffith.

Para mayores informes sobre la cartelera de abril de la Cineteca Nacional, consultar www.cinetecanacional.net

Revista Protocolo

Ahmed Mulay, embajador de la República Árabe Saharaui

La Filmoteca de la UNAM presentó el ciclo: La Resistencia Saharaui, una serie de películas que cuentan la vida de los habitantes del desierto del Sahara. Dicha muestra se proyectó en la Sala Julio Bracho del Centro Cultural Universitario, del 16 al 21 de marzo, y reunió producciones de cineastas de México, Venezuela, España y la República Árabe Saharaui Democrática.

Durante la ceremonia de inauguración, se contó con la presencia de Bachir Mustafa Sayed, miembro del Secretariado Nacional del Frente Polisario, quien aseguró que el ciclo reflejaría un especial sentimiento de aprecio y estima mutua: “es una muestra de solidaridad, de hermandad, y de apoyo a la causa del pueblo, mismo que sigue luchando contra adversidades naturales, y contra agresores”.

Por su parte Ahmed Mulay, embajador de la República Saharaui Democrática, aseguró que el pueblo saharaui está dividido por un muro de dos mil 500 kilómetros, rodeado de más de diez millones de minas. “Este ciclo demuestra mucha crítica y sabiduría, y refleja un gran apoyo al pueblo saharaui contra este muro y para que se conozca su historia, el importante papel de la mujer saharaui, y lo que piensan los niños, así como la resistencia pacífica que está llevando el pueblo”, afirmó.

El programa presentó 12 historias, y se compuso de cortos y largometrajes, los cuales abordaron diferentes perspectivas de los habitantes del Sahara, ofreció miradas sobre distintas aristas de la realidad saharaui en el exilio, en los territorios ocupados y en los campamentos de población refugiada.

En la apertura se proyectaron Voz de arena, del director Víctor Horcasitas, y No pasa nada, de Fernando Sánchez-Mejorada R., que manifiestan un particular interés en los aspectos políticos del conflicto y la manera en que han marcado a la sociedad saharaui.

Los demás títulos: Saharauis, Voces del Sáhara, Un grito desde el Sahara, Hijos de las nubes, Cerca del olvido, Blues del desierto, Lalia, Tebraa, Belgha y Compaz de arena, transmiten un conocimiento de la historia y la vida cotidiana de este pueblo en los campamentos, el colorido mosaico de mujeres saharauis, distintas entre sí, pero con una raíz común, así como la importancia de la memoria colectiva.

Los saharauis, habitantes del desierto del Sahara, son personas que padecen pobreza y maltratos debido a la situación política que prevalece en la zona que habitan, luego que en 1975 Marruecos invadiera el Sahara Occidental.

La situación de los niños, mujeres y hombres que viven en circunstancias precarias, los obliga a ver como una opción levantarse en armas para reclamar lo que en algún momento fue su territorio, antes de ser atacados por Marruecos y sufrir una etapa de colonización por España y Francia.

Quienes conforman este colectivo creen que las artes visuales son una herramienta de sensibilización y difusión, un lenguaje universal capaz de movilizar las ideas y motivar a la acción. Por ello organizaron un ciclo de cine sobre el Sahara Occidental y la lucha del pueblo saharaui por recuperar la soberanía de su tierra.

Revista Protocolo

Mauricio Jiménez y Bachir Mustafa Sayed	Fernando Sánchez-Mejorada, director de No pasa nada	Bachir Mustafa Sayed y Boudaoud Said
Alejandro Isaguirre y Manuel Cortés	Carolina Martínez y Antonio Zamora Gutiérrez	La libertad se conquista, uno de los libros que se vendió al final de la proyección
Durante la presentación del ciclo

El festival “Encuentros: Cine de América Latina” (ARCALT), que se presentará del 19 al 28 de marzo en Toulouse, propone al público un panorama de cerca de 200 películas latinoamericanas clásicas y contemporáneas. México tiene un lugar privilegiado en esta 22 edición: además de las dos películas proyectadas en competencia, ocupará un lugar de honor en las secciones paralelas.

Desde hace 22 años, la Asociación ARCALT expone el arte cinematográfico de América Latina en las pantallas de Toulouse y su región. El festival permite a los espectadores descubrir la diversidad de las culturas latinoamericanas y al mismo tiempo apoya el cine de autor. A los largometrajes de ficción, documentales y cortometrajes inéditos se añaden varias secciones fuera de competencia. Los participantes podrán ver numerosas películas de estreno nacional o mundial y encontrar a los diferentes realizadores invitados para presentar sus trabajos.

En total, se presentarán 52 producciones mexicanas. Alamar de Pedro González Rubio (2009) y el documental Flores de desierto de José Alvarez (2009) seducirán al jurado de esta nueva edición, entre cuyos miembros destaca la presencia del realizador mexicano Nicolás Pereda. El público tendrá la oportunidad de ver o volver a ver éxitos recientes como Cinco días sin Nora (Mariana Chenillo, 2008). Finalmente, los espectadores podrán profundizar su conocimiento del cine mexicano, a través de cuatro grandes temáticas: “El cine mexicano contemporáneo”, “La Revolución Mexicana”, “Las independencias latinoamericanas” y “La diversidad sexual en el cine”, que reservará un lugar particular al realizador Julián Hernández.

Durante estos diez días, de forma paralela a las 374 funciones de cine, habrá conciertos, exposiciones y conferencias, que propondrán al público diferentes facetas de las culturas latinoamericanas, en una atmósfera festiva y agradable. Entre bastidores de la manifestación cultural, la asociación ARCALT reiterará su compromiso con los profesionales del cine, al proponerles apoyo para realizar, concretar o distribuir proyectos cinematográficos originales.

Para mayores informes:
http://www.cinelatino.com.fr./arcalt/index.php

Revista Protocolo

Texto y fotos por Jacqueline Jiménez

El actor Diego Luna, fundador de Ambulante

Ambulante, gira de documentales 2010, dio comienzo, y se presentará del 12 de febrero al 6 de mayo de 2010, en 12 estados de la República Mexicana, presentando 67 títulos, distribuidos en seis secciones, de más de 20 países, todo con el fin de promover la exhibición del cine documental y estimular su producción a lo largo y ancho de México.

Para dar los detalles de esta quinta edición, se reunieron los organizadores el pasado 9 de febrero en el complejo Cinépolis Diana. Se contó con la presencia de Samuel Morales, jefe de programas de comunicación y educación de la Fundación/Colección Jumex; Enrique Márquez, coordinador de la Comisión Bi100/ Bicentenario del Distrito Federal; Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente del FICM; Marina Stavenhagen, directora general del Imcine; Jimena Rodríguez, gerente de marketing de exhibición de Cinépolis; Elena Fortes, directora general de Ambulante; Pablo Cruz, fundador de Ambulante, y Diego Luna, fundador de Ambulante.

Este último compartió su deseo de promover un cine que haga reflexionar, cuestionar y que sea una expresión personal. “Lo más importante que ha logrado Ambulante es conectar a la gente, y cada año va creciendo más.” Manifestó estar satisfecho con los resultados, pues pese a ser un tipo de cine que no aspiraba a ser muy visto, ha traído buenos resultados. Para su primer año de gira obtuvo 12 mil espectadores, y para el cuarto aumentó a 46 mil.

El actor mexicano hizo hincapié en la necesidad de sacar al festival de los cines comerciales, e incluirlo en espacios públicos, y al mismo tiempo hacer uso de éstos y recuperarlos: “es importante que el cine se vaya abriendo espacios”. Apuntó que este año la gira incluye funciones gratuitas en más de cien sedes alternas, como cinetecas, centros culturales, museos, universidades y plazas públicas, así como mesas redondas especializadas, talleres e intercambios entre los documentalistas y el público durante todo el festival. “Creo que para un cineasta joven, Ambulante se ha convertido en una plataforma sólida que le permite acceder a un público masivo.”

Por otra parte, Elena Fortes, directora de Ambulante expresó: “este año tenemos 13 títulos compitiendo en la sección Oficial, entre los que se encuentran La Bahía y Food Inc., ambos nominados para competir por el Óscar por Mejor Largometraje Documental”. La directora señaló que en cada ciudad estarán presentes por lo menos dos directores de documental e invitados especiales, ya que promover la interacción entre el público y los realizadores es uno de sus objetivos principales. Las proyecciones estarán acompañadas por sesiones de preguntas y respuestas, las cuales fomentarán el intercambio de experiencias y puntos de vista.

La gira también incluirá talleres respaldados por Imcine. Marina Stavenhagen, su directora general, señaló que dichos talleres se harán con el propósito de impulsar a los nuevos creadores. “Todo mundo puede hacer cine, nuestra idea es contribuir a la formación de cineastas y espectadores.” Y manifestó su aprobación por la labor de Ambulante, pues es un cine que divierte, entretiene, pero que también comunica, lleva a la reflexión y hace mejores ciudadanos.

El taller consiste en teoría y práctica de rodaje y postproducción de documental impartido en diez módulos por Cine Fábrica de Redes. Dicho taller, cuyo objetivo es capacitar a aquellos aficionados al documental, se impartirá en las ciudades de León (del 26 de febrero al 4 de marzo), Puebla (del 5 al 11 de marzo), Oaxaca (del 2 al 8 de abril) y Guadalajara (del 30 de abril al 6 de mayo).

Samuel Morales, jefe de programas de comunicación y educación de la Fundación/Colección Jumex, anunció que en el marco de la gira, la colección Jumex organiza el simposio Injerto 2010 Habitar la imágenes, compuesto por una serie de mesas redondas y charlas acerca del arte contemporáneo y su relación con el medio de la imagen. La sede del simposio será el Centro Cultural Universitario de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, del 8 al 11 de marzo.

Y por quinto año consecutivo, Cinépolis abre sus puertas para difundir e impulsar el talento y la creatividad de cineastas mexicanos. En esta edición, 13 complejos cinematográficos en el ámbito nacional serán sede de Ambulante. Para ello Jimena Rodríguez, gerente de marketing de exhibición de Cinépolis, afirmó que el festival ha sido de mucha relevancia social, pues ha contribuido a sensibilizar a las personas. Y para estar al alcance de todo público aseguró que Cinépolis tendrá una oferta del boleto a 35 pesos y un cinebono que incluye cuatro funciones por cien pesos.

Por su parte Cuauhtémoc Cárdenas, vicepresidente del Festival Internacional de Cine de Morelia (FICM), estimó que en México los proyectos dedicados a la difusión del cine independiente han mostrado que no compiten sino que se complementan. Aceptó que la alianza con Ambulante es de lo poco que le queda a la ciudad.

Finalmente, Fortes anunció que Ambulante tendrá un espacio de difusión permanente, esto con el lanzamiento de un sello de distribución, por lo cual ahora estará disponible en DVD.

Pablo Cruz, director de Canana Films, por su parte, habló de un nuevo proyecto de Ambulante, pues se extiende y presenta un festival por televisión, transmitido por el canal de televisión por cable Canana On Demand, en el que se puede disfrutar de lo mejor del cine independiente y del documental.

El programa de Ambulante está compuesto por 67 documentales, entre ellos nueve mexicanos y producciones de países que incluyen Alemania, Austria, Canadá, Colombia, Cuba, España, Estados Unidos, Francia, Ghana, Polonia, Reino Unido, Rusia, Serbia, Sudáfrica, Suecia y Vietnam. Los documentales estarán divididos en seis secciones: la Sección Oficial, Dictator’s Cut, Injerto, Sonidero, Enfoque: Bi100, y la Retrospectiva Gustav Deutsch.

La sección Oficial está formada por 13 documentales nacionales e internacionales recientes que se caracterizan por su creatividad e innovación.

La sección Sonidero está formada por cinco documentales que abordan la vida de distintas figuras del mundo de la música en México y otros países.

Dictator’s Cut reúne una serie de polémicos documentales que tratan el tema de la censura, e incluye películas que han sido censuradas o bien, películas cuyo tema central gira alrededor de un hecho o un personaje controvertido. Entre ellos se encuentra Conejo a la Berlín de Bartek Konopka, que compite este año por el Oscar al mejor cortometraje documental.

Injerto, que se lleva a cabo con el apoyo de la Fundación/Colección Jumex, consiste en ocho programas de largometrajes, mediometrajes y cortometrajes realizados por artistas visuales y cineastas experimentales.

Enfoque: Bi100 se lleva a cabo con el apoyo de la Comisión para las Celebraciones del Bicentenario de la Independencia y del Centenario de la Revolución en la ciudad de México. En este programa se presentará una selección de documentales contemporáneos que provoquen una reflexión sobre el concepto de Revolución desde distintas perspectivas. El objetivo de este programa será fomentar el análisis crítico, el cuestionamiento, el diálogo y el rescate de los principios de la Revolución.

Finalmente, la Retrospectiva Gustav Deutsch —que se presentará únicamente en la ciudad de México— está formada por una selección representativa del artista audiovisual austriaco. Esta sección fue organizada con el apoyo de la Embajada de Austria en México y se presentará en la Cineteca Nacional.

Cabe mencionar que como parte de la gira y con el apoyo de la Fundación Ford, se llevará a cabo Cine en Cambio, un programa de debates, mesas redondas y funciones especiales que tendrán como eje uno o varios de los documentales programados que toquen temas relacionados con medio ambiente, justicia social, pobreza y migración.

Consulte la programación completa de Ambulante 2010 en www.ambulante.com.mx

Revista Protocolo

Elena Fortes, directora general Ambulante	Jimena Rodríguez, gerente de marketing de exhibición de Cinépolis; Enrique Márquez , coordinador de la Comisión Bi100/ Bicentenario del Distrito Federal	Cuauhtémoc Cárdenas Batel, vicepresidente FICM
Marina Stavenhagen, directora general Imcine, y Samuel Morales, jefe de programas de comunicación y educación de la Fundación/Colección Jumex