Africala tiene a Air France como patrocinador principal junto al Gobierno del Distrito Federal, la Filmoteca, la ONU y la Fundación Bancomer. En su cuarta edición ha expandido su territorio, iniciando su Gira Latinoamericana el pasado mes de agosto en República Dominicana y Colombia.

Este año Africala ha decidido utilizar el festival para ayudar en una causa humanitaria en el llamado “cuerno” de África, una región azotada por la sequía y la hambruna que necesita de la ayuda de todos. Todo el dinero recaudado por concepto de las entradas será destinado a la organización Save The Children que realiza un gran trabajo en las zonas afectadas. Con su lema “No mires para otro lado, miremos a África”, quieren hacer visibilizar la grave situación por la que está pasando esa región y asimismo promover la solidaridad, uno de los valores humanos por excelencia.

Además y como novedad, se imprimieron dos mil ejemplares del Calendario Solidario 2012 que incluye fotos de algunos empleados de Air France KLM México. La Secretaría de Relaciones Exteriores de México ofrecerá el calendario como regalo de fin de año para todas las embajadas y la Fundación Ford y Bancomer para sus clientes VIP.

Africala inicia el 13 de noviembre en diversas sedes de la ciudad de México, para después emprender una gira por otros estados de la República, con cintas de excelente calidad, y que serían casi imposibles de ver en México en otras circunstancias.

Revista Protocolo

Los millones de fans de Harry Potter para quienes no son suficientes los libros, películas y juegos sobre las aventuras del joven brujo ahora podrán disfrutar de una nueva divertida exposición sobre Harry Potter.

El grupo Warner Brothers planea construir un museo permanente de Harry Potter en los estudios Leavesden, cerca de Londres, que fueron utilizados para la realización de las ocho películas. Una prueba de que la industria fílmica del Reino Unido está en pleno auge, a pesar de la recesión.

Recientemente, Warner compró el sitio de 68 hectáreas cerca de Watford, Hertfordshire, e invertirá 100 millones de libras para expandir los estudios, creando mil 500 empleos.

Los estudios serán una base permanente para la producción de películas británicas para la compañía, lo que lo convierte en el único estudio hollywoodense que posee y opera sus propias instalaciones en el Reino Unido.

El nuevo museo abrirá sus puertas a principios de 2012 y contará con marionetas, ropa, accesorios y maquillaje. Inicialmente, esto será una mirada tras bambalinas de las películas de Harry Potter, y con reservación previa, se podrán realizar recorridos por los sets donde se filmaron las ocho películas.

Los visitantes tendrán la oportunidad de ser testigos de la creatividad excepcional que se usó para llevar el libro a la pantalla y descubrir las oportunidades de empleo que existen dentro de esta industria dinámica y en crecimiento.

El Reino Unido es el tercer mercado de entretenimiento cinematográfico del mundo y es un centro internacional para la industria cinematográfica digital.

Revista Protocolo

Texto y Fotos: Andoni Rosales

Diego Luna, socio y fundador de Canana y Ambulante

Por sexta ocasión el Festival de Cine Ambulante, Gira de Documentales, comenzó y este año fue la plaza de San Jerónimo el espacio al aire libre donde se proyectó el documental El ambulante, de Eduardo de la Serna, dando inicio al festival. A la inauguración asistieron Diego Luna, cofundador del festival, y Marcelo Ebrard, jefe de gobierno del DF, entre otras personalidades.

A la par de la presentación de la inauguración del festival, se inauguró también el corredor peatonal de la plaza San Jerónimo, en el cual se rehabilitaron los jardines y fuentes. Esto con el motivo de que mayor número de personas regresen de nuevo al centro capitalino y puedan disfrutar de espacios públicos.

En el discurso inaugural, Diego Luna agradeció al público asistente y a vecinos de la plaza por el respaldo a los proyectos culturales. Agradeció a los voluntarios el hacer posible que el festival se realice en las sedes de toda la República y pronunció las siguientes palabras: “sin la participación de todo ustedes Ambulante no sería posible” destacando así el valor de cada uno de los asistentes que hacen realidad el festival.

Por su parte, Marcelo Ebrard destacó la participación de jóvenes y artistas para la vida cultural de la capital. Y explicó que el corredor peatonal es parte del proyecto realizado de común acuerdo con los vecinos, para que puedan disfrutarlo, así como los espectadores y asistentes a la inauguración del festival. Señaló, además, que a la par de este festival, la capital celebra la primera edición del Festival Internacional de Cine de la Ciudad de México.

Por otro lado, Inti Muñoz Santini, director general del Fideicomiso del Centro Histórico de la Ciudad de México, señaló la participación de los jóvenes y sostuvo “queremos que los jóvenes regresen al Centro Histórico” para así no sólo disfrutar de los espacios públicos sino hacerse de ellos y disfrutarlos a la par de los vecinos.

En esta sexta edición, el festival se efectuará en la ciudad del 11 al 25 de febrero en varios espacios cinematográficos, para luego proseguir en 11 estados de la República Mexicana para culminar el 5 de mayo en Tijuana, Baja California.

Revista Protocolo

Marcelo Ebrard Casaubón, jefe de gobierno del DF	Julio López, Everardo González y Huemanzin Rodríguez	Tess Fernández y Nicolás Celis
Patricio Serna, director de la película 12 onzas	Juan Luis Velásquez y Everardo González	Paula Villanueva y Amanda Sucar
Inti Muñoz Santini, director general del Fideicomiso del Centro Histórico de la Ciudad de México	Eduardo Bautista y Carolina Gómez	Público asistente
Daniel Cárdenas y Ulises Comiel	Tamara Argamasilla, Andera Toca y Toyomy Maquita	Laurette Flores y Tina Mendoza

El documental mexicano que aborda la cotidianidad de los mayas actuales, La vida inagotable, Sayabkuxtal, coproducido por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y Kalafilmes, fue galardonado con el Premio a la Mejor Fotografía, en el Festival Internacional de Cine de Estrasburgo, Francia, en su edición 2011.

El reconocimiento, entregado el pasado miércoles 19 de enero, en esa localidad de la capital francesa, reconoce la calidad fotográfica de este trabajo fílmico en el que participaron los creadores Omar Ramírez Casa y Michel Segura, de la Dirección de Medios de Comunicación del INAH, y Roberto Rodríguez.

El filme, realizado por Erika Araujo, es producto de un proceso de investigación etnográfica realizada en los últimos dos años acerca de este grupo indígena, conformado por casi un millón y medio de personas asentadas en la península de Yucatán.

La cinta, narrada por Ciro di Costanzo, muestra la poesía, los rituales y ceremonias de los mayas contemporáneos, y da cuenta de cómo esta etnia en pleno siglo XXI mantiene la esencia de hace tres mil años, aquella de origen prehispánico, pese a haberse fusionado con las tradiciones españolas durante la Colonia.

La realizadora manifestó su satisfacción por la obtención de este reconocimiento que, por un lado, valora el trabajo de los mexicanos y, por otro, se da a conocer la vida de este grupo étnico y la belleza de los lugares de la península de Yucatán. “Se presentaron trabajos de todo el mundo, y el haber ganado nos da una alegría muy grande porque significa que estamos colocando el nombre de México a nivel internacional.”

El documental que fue estrenado en mayo de 2010 en el Museo Nacional de Antropología, se ha presentado en diversos festivales y, a decir de Araujo, ha tenido buena aceptación. “Ha estado en otros festivales como el de la Riviera Maya, donde fue seleccionado, y ahora acaba de ganar el primer premio en Francia. Este último es otorgado por personas dedicadas al cine, lo que le da gran prestigio a la película y ayuda mucho a su difusión, pues cada vez se abren más puertas para exhibirlo en diferentes foros.”

Comentó que en México, la Secretaría de Medio Ambiente y Recursos Naturales (Semarnat) está interesada en presentar La vida inagotable, Sayabkuxtal, en foros sobre la conservación de la naturaleza, y también algunas universidades han solicitado el material.

“Ahora estamos en la etapa de acudir a festivales, posteriormente veremos la posibilidad de llevarlo a la cartelera cinematográfica y luego a la televisión. Finalmente, veremos la oportunidad de sacarlo al mercado en DVD. La presentación en festivales es muy importante, porque este tipo de eventos arropa el trabajo y ayuda a su difusión.”

El filme implicó casi dos años de trabajo, desde la concepción del proyecto, la investigación, la obtención de apoyos y finalmente la realización. “Es una película que nos adentra en la vida cotidiana de los mayas, y para ello acudimos a muchas poblaciones para retratar lo más que se pudiera sobre este grupo étnico. Entre las localidades visitadas están Tiholop, Yaxcabá y Tulum, en Yucatán, y Sian Ka’an y Xel Há, en Quintana Roo.

“Registramos sus ceremonias, como la llamada Chaac chaac, en la que anualmente la comunidad hace ofrendas al dios de la lluvia. Es un ritual muy interesante porque se mezcla con tradiciones católicas en el que la gente acude a la iglesia y pide por un buen temporal.”

Otra de las costumbres que muestra el documental es una especie de bautismo maya, en la cual proporcionan a los niños las herramientas para que puedan cultivar la tierra y salir adelante en su vida, y a las niñas les dan libros, cuadernos y los implementos necesarios para el hogar.

Asimismo, Erika Araujo destacó la ceremonia del Día de Muertos, “una de las más bonitas que he visto. No es como la que conocemos tradicionalmente, sino que es una festividad mucho más íntima, que se realiza sólo en los hogares, con veladoras, rezos y ofrendas de alimentos”.

De este modo, la película retrata la cotidianidad de los mayas, que viven de la caza, la pesca, la recolección; “es una vida muy sencilla, pero a la vez muy equilibrada con la naturaleza”.

Indicó que el título de la cinta, Sayabkuxtal, es un término maya que significa “agua que brota constantemente” y que alude al ciclo de la vida. “Los mayas son herederos de una riqueza cultural que preservan con devoción.”

“Desde muy pequeña tuve contacto con la cultura maya, viajaba mucho a Cancún y Quintana Roo, y siempre tuve la inquietud de hablar de los mayas de hoy, no tanto de los mayas antiguos que construyeron pirámides, sino de los actuales, de su vida cotidiana. Es una cultura riquísima que le interesa a mucha gente, tienen muchas costumbres y tradiciones que permanecen desde sus ancestros, son herederos de tres mil años de cultura”, concluyó Araujo.

Cabe mencionar que la realización de este documental etnográfico tuvo el apoyo de la Semarnat, la Fundación Kellogg y las empresas Blugroup y Volaris.

Revista Protocolo

Daniel Parfait, embajador de Francia en México

El CCC-IFAL de la Embajada de Francia en México y el CEMCA organizaron, el pasado 31 de enero, el estreno del documental intitulado Tesoros de México en presencia de Daniel Parfait, embajador de Francia en México, y de Louis Laforge, presentador del programa Des Racines et des Ailes.

Este documental fue realizado por Raynald Mérienne, en el marco del Año de México en Francia, y fue producido por Eclectic Production, así como por Canal 22. Tesoros de México, fruto de una exitosa cooperación entre el CEMCA, las Empresas Francesas en México, la compañía CIMESA, la Embajada de Francia, el Instituto Nacional de Antropología e Historia y Canal 22, ilustra la cooperación científica entre México y Francia.

Esta colaboración entre investigadores franceses e investigadores mexicanos —del lado francés los arqueólogos Dominique Michelet, Grégory Pereira, Marion Forest, y la historiadora Nadine Béligand, y por el lado mexicano los arqueólogos Eduardo Matos Moctezuma, Sergio Gómez Chávez, así como el arquitecto restaurador Flavio Salamanca— permitió a Raynald Meyrienne y a su equipo (el fijador Patrice Gouy, el camarógrafo Christophe Trarieux y el responsable de la toma de sonido Yves Saby) impregnarse de dos periodos históricos esenciales en la construcción de México:

• El periodo prehispánico en primer lugar, marcado por la cultura de las civilizaciones llamadas “mesoamericanas”: olmecas, mayas, tarascos, aztecas… De 2500 a. C. hasta 1521, estas civilizaciones desarrollan una organización religiosa, social y política codificada, un saber astronómico complejo, una arquitectura imponente y refinada. Tesoros de México nos permite compartir esta herencia.

• El periodo colonial posteriormente, que comienza con la conquista española en 1521 y termina en 1821 con la Independencia. Tres siglos de presencia de los que da cuenta un extraordinario patrimonio civil y religioso, así como una increíble diversidad de estilos arquitectónicos importados de Europa, pero adaptados, reinterpretados y con frecuencia fusionados para adaptarse mejor al pluriculturalismo de la Nueva España.

Si hay tesoros, también hay buscadores de tesoros. Historiadores, arqueólogos, arquitectos restauradores, franceses y mexicanos nos dan la pauta para compartir su amor por el patrimonio mexicano. Esta gran aventura de 100 minutos nos permite apreciar la riqueza del México contemporáneo. (Fuente: Eclectic prod)

Este documental destaca también el extenso trabajo efectuado por los equipos en cooperación con las personas in situ —tanto en Michoacán como en Campeche y en Veracruz—, así como por los servicios culturales de los estados y del INAH, en particular el gobernador del estado de Campeche, Fernando Ortega Bernes; su secretario de Cultura, Carlos Vidal Angles, y el director general del INAH, Alfonso de Maria y Campos. El CEMCA desempeñó también un papel importante al coordinar las citas con el INAH.

Tesoros de México se transmitirá por primera vez en el programa Des Racines et des Ailes en la cadena televisiva pública France 3, el miércoles 16 de febrero de 2011, a las 20:35 horas.

Revista Protocolo

En una apartada comunidad cercana a Zacatecas donde casi no hay hombres en comparación con el gran número de mujeres, hay un rumor que se está tejiendo alrededor del muchacho más inocente del pueblo.

Llamado Mingo y apodado El Pollo, los lugareños afirman que aquel muchacho con retraso mental y que gusta de improvisar poemas es el amante de más de cinco mujeres que habitan en una de las casas más antiguas de la comunidad. Día con día las sospechas crecen y el susodicho comienza a encender los ánimos de todos los lugareños.

La cinta es producida por el Conaculta, a través del Instituto Mexicano de Cinematografía y la Universidad Nacional Autónoma de México.

Bajo esta premisa se teje la trama del filme La mitad del mundo, ópera prima de Jaime Ruiz Ibáñez, director graduado del Centro Universitario de Estudios Cinematográficos.

El filme es protagonizado por Luisa Huertas, Hansel Ramírez, Susana Salazar, Ignacio Guadalupe, Paulina Gaitán, Lumi Cavazos, Fernando Becerril, Ana Karina Guevara, Raúl Adalid, Lazua Larios e Isaura Espinoza, y fue presentado a los medios de comunicación en una función especial realizada en el recinto de avenida México-Coyoacán.

Con una gran carga humorística y un guión que retrata muchas de las costumbres que perduran en numerosas poblaciones del país, el filme fue aclamado por la crítica del pasado Festival Internacional de Cine de Chicago, además de ser el favorito del público en el Festival Internacional de Cine de Morelia.

Un grupo de hermanas viudas y solteronas que viven con su madre comienzan a quejarse de que en su pequeño poblado zacatecano todos los hombres o han migrado en busca de mejores oportunidades o se encuentran ocupados todo el día con la agricultura o casados.

El mandadero del pueblo, un joven que no se caracteriza por su aguda inteligencia pero sí por su bondad y sensibilidad, se convierte en la respuesta a las plegarias de las mujeres.

Y aunque su padre le dice que aquel poblado representa metafísicamente la mitad del mundo, e incluso le muestra una línea en la carretera donde por un lado están los buenos, y en el otro los pecadores, el buen Mingo no hace mucho caso de aquellos consejos y continúa asociando la imagen femenina con todo lo que suene a poesía.

Después de una primera seducción por parte de una de las hermanas, quien queda impresionada por los “dotes ocultos” de El Pollo, las otras mujeres lo convierten en el tema principal de sus charlas diarias, convirtiéndolo en la comunidad en un personaje de culto por parte del sexo femenino.

Bajo la frase “A falta de hombres, lo que caiga es bueno”, las hermanas seducen a El Pollo en diversas ocasiones, a veces con regalos y otras con juegos como la “gallinita ciega” en la que le vendan los ojos.

El muchacho, mientras tanto, se deja querer, y vive secretamente enamorado de una bella joven del pueblo, quien comienza a sentir curiosidad por la fama que se ha ganado el muchacho, gracias a las habladurías de un par de indiscretos que lo siguen y espían durante sus visitas.

Como egresado del CUEC, Jaime Ruiz Ibáñez ganó el Concurso Anual de Ópera Prima, recibiendo un presupuesto de más de diez millones de pesos para llevar a cabo el rodaje, que muestra una fotografía y edición de gran calidad.

El filme sorprendió al público asistente a la función de prensa por sus vueltas de tuerca y final inesperado, el cual muestra mucha de la doble moral que rige en las comunidades.

Para mayores informes sobre La mitad del mundo, consultar la página de la Cineteca Nacional www.cinetecanacional.net

Revista Protocolo

La obra regresa con la coproducción especial del reconocido actor internacional mexicano Diego Luna

Hugo Arrevillaga, Nina Serratos, Karina Gidi y Diego Luna

Impulsada por el éxito que alcanzó en 2010, la obra de teatro Incendios, basada en el texto dramático de Wadj Mouwad, se vuelve a presentar en la ciudad de México a partir del próximo 27 de enero en la renovada Arena Coyoacán.

Incendios regresa con la coproducción especial del reconocido actor internacional mexicano Diego Luna. Quien se suma a la producción después de que esta obra lo conmoviera de una manera significativa debido a que emana discursos muy poderosos y necesarios para México. Además de estar convencido de que el teatro es una herramienta de cambio para las personas.

Hugo Arravillaga ve en Incendios “un abrazo y consuelo al espíritu” para aquellas personas que viven la violencia día a día y como una obra que “dolorosamente debe ser escuchada en nuestro país”. La obra tiene un significado especial porque se sitúa en un contexto de guerra civil, y que de alguna manera ejemplifica la realidad de México. En donde sus habitantes observan una guerra clara en las calles que comienza a ser cotidiana.

Karina Gidi toma el papel de actriz protagonista escenificando a una madre que busca a un hijo en medio de una pobreza económica, social y emocional que rescata aspectos fundamentales de lo que respecta al hogar. Es una obra que, en lo personal, le emociona y “representa una experiencia mucho más allá de lo actoral”.

Para esta nueva temporada, la producción está a cargo de la Fiscalía de Cultura del Distrito Federal, a través del Sistema de Teatros de la Ciudad de México y la compañía Tapioca Inn. La Arena Coyoacán abrirá sus puertas el 27 de enero bajo un nuevo concepto que tiene la intención de presentar espectáculos en salas de usos múltiples, cine, teatro, salón cabaret y restaurante. En un ambiente diferente que pretende conjugar cultura, tradición, arte, novedad y diversión al sur de la ciudad de México.

Revista Protocolo

Jorge León, Concepción Márquez y Pedro Mira	Hugo Arrevillaga, Nina Serratos, Karina Gidi y Diego Luna	Nina Serratos, Pedro Mira, Alejandra Chacón, Karina Gidi, Diego Luna y Guillermo Villegas

Entre el 3 y 6 de diciembre se realizó, en la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, la segunda edición de Ventana Sur. Este proyecto, coorganizado por el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) y el Marché du Film/ Festival de Cannes, constituye un mercado focalizado en la comercialización de películas latinoamericanas al que asisten más de 200 compradores de todo el mundo.

Durante estos cuatro días, distribuidores, compradores, productores y agentes de venta, se encontraron con numerosas películas producidas y coproducidas durante los últimos 12 meses en Latinoamérica, pudiéndolas apreciar en diferentes salas.

El evento contó con la presencia de la embajadora de Argentina en México, Patricia Vaca Narvaja, así como de la titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes de México, Consuelo Sáizar.

Uno de los objetivos primordiales de Ventana Sur es zanjar la problemática que existe en Latinoamérica en cuanto a la distribución y exhibición de las propias producciones. Las mismas se venden en muy bajo porcentaje al mundo, con el agregado que no son demasiado vistas en sus países de origen. La carencia mencionada abarca el aspecto regional y lo que Ventana Sur intenta es posicionar ese mercado en el mundo.

Ventana Sur contó con más de 80 proyecciones en las salas porteñas del circuito Cinemark con las producciones más recientes de la región, una videolibrería con más de 400 producciones latinoamericanas del año 2010 y una selección de diez películas en postproducción en la sección Primer Corte, así como otras actividades y mesas redondas.

En esta edición, participaron 400 títulos, entre largos y cortometrajes, de Argentina, Brasil, Bolivia, Chile, Colombia, Costa Rica, Cuba, Ecuador, El Salvador, Guatemala, México, Paraguay, Perú, Puerto Rico, Uruguay y Venezuela.

Revista Protocolo

Es una historia llena de magia y sentimiento, envuelta en los coloridos paisajes del gran desierto del Sahara, al norte de África. Este equipo, logra atravesar los territorios liberados burlando diez millones de minas, temperaturas de hasta 60 grados centígrados y poca comida para atestiguar las riquezas de un gran pueblo, su cultura, su gente, su tragedia y sus semejanzas con nosotros.

Es la historia de un país que al dejar de ser colonia española y cerca de empezar a vivir su independencia, fue invadido por Marruecos, con lo que sus habitantes —los saharauis— huyeron hacia el desierto del Sahara y se establecieron en un espacio del desierto que Argelia les facilitó, pero al darse cuenta de que estaban abandonando su país, dejan a sus mujeres y niños y regresan para no abandonar su tierra, con lo cual se inicia una historia de valor y coraje, de la lucha de un pueblo por recuperar su territorio y la libertad de su nación.

El documental Compaz de arena, de la directora mexicana Natalia Armienta Oikawa, ganadora del Galardón Moisés Huentelaf en el Festival Internacional de Cine de Pueblos Indígenas de Valparaíso, Chile, y del Premio Especial del Jurado, en Viña del Mar, aborda la situación actual de la República Árabe Saharaui Democrática, un país que lucha por recuperar su territorio y la libertad de su nación.

“No es que se me haya ocurrido (hacer el documental), sino que fue casual. Conocí al embajador del Sahara en un café y me invitó a tomar un té en la embajada y nos empezó a contar la situación de su pueblo. Platicó sobre el personaje del documental que se llama Belga, un poeta, guía de caravanas, que nunca se pierde, es como la representación cultural del pueblo. El embajador me apoyó para hacer la película. Cada quien del equipo consiguió su boleto y nos fuimos. Estando allá nos dieron hospedaje, coches, la comida, choferes”, contó la directora.

En el documental, Belga, un anciano de 77 años, poeta, de un metro 90 de altura, es el guía que enseña al equipo de cineastas por dónde ir y cuáles son los aspectos interesantes del desierto.

“Estábamos sentados en una especie de zona militar y le fueron a llamar a Belga. De repente entra este hombre altísimo, con su vestimenta tradicional y con vitíligo. Cuando entró, todos nos quedamos impactados porque su energía es muy fuerte. Él no habla español, apenas dijo unas cosas e inmediatamente nos empezó a guiar. Como buen nómada, él no espera instrucción y no espera a nadie. Simplemente hace lo que tiene que hacer. Nos llevó a recorrer pinturas rupestres, la montaña de la djina (una diablesa). El desierto está plano y de repente hay montañas de una sola gran piedra y es un lugar magnético. El sonido, cuando gritas en el desierto corre y cuando llega a la montaña resuena. Tú estás parado ahí y de repente oyes un camello, volteas y no hay nada.”

El documental se puede encontrar en Gandhi, Mixup y Blockbuster, bajo el sello de Spiritual Planet en la sección de cine de arte.

Más información en:
- http://compazdearena.blogspot.com/
- http://www.lajornadajalisco.com.mx/2009/08/18/index.php?section=cultura&article=008n1cul
- http://www.gandhi.com.mx/index.cfm/id/Producto/dept/Videos/pid/405882

Revista Protocolo

Asimismo, los videos La ciudad de mis pasos, de Alejandro Fernández Osorio, residente en Montreal, Canadá; El precio, de Esteban Zúñiga, radicado en París, Francia, y Amexica, de Christian Rodríguez, quien reside en Sacramento, California, se hicieron merecedores al primero, segundo y tercer lugares, respectivamente, por haber recibido el mayor número de votos del público en el portal de internet Redes México.

El certamen “Cortando Fronteras” fue convocado por la Secretaría de Relaciones Exteriores (SRE), por medio del Instituto de los Mexicanos en el Exterior (IME), para conmemorar con los connacionales residentes en el extranjero el Bicentenario de la Independencia y el Centenario de la Revolución Mexicana.

Participaron mexicanos radicados en 15 países: Alemania, Brasil, Canadá, China, Chile, Dinamarca, España, Estados Unidos, Francia, Hungría, India, Japón, Reino Unido, Suecia y Suiza.

Los videos presentados lograron exponer con creatividad, distintos aspectos de la complejidad del fenómeno migratorio.

Las filmaciones ponen de manifiesto los retos que enfrentan los migrantes en sus condiciones de vida y empleo, y a la vez, dan testimonio de las ricas aportaciones que hacen a sus sociedades receptoras.

Los ganadores del concurso serán invitados a México en noviembre próximo, donde recibirán sus premios y participarán en actos públicos con otros creadores y expertos en el tema migratorio.

El IME hace patente su agradecimiento a todos los participantes que enviaron sus cortometrajes y al público que los apoyó con sus votaciones. Cabe destacar que el video ganador recibió 16 mil 778 puntos; el segundo lugar, siete mil 212, y el tercero, dos mil 258 puntos.

Asimismo, el IME reconoce al Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC) del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), al Fondo de Población de Naciones Unidas (UNFPA), a Cinépolis y a las empresas Avid y Sony su valioso apoyo para la consecución de esta iniciativa.

Como integrantes del jurado participaron el director del CCC, maestro Henner Hofmann; el representante del UNFPA en México, Diego Palacios; el director de cine Carlos Carrera, así como el actor y presidente de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas, Pedro Armendáriz.

Todos los videos concursantes pueden ser observados en la página www.redesmexico.mx

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