El Museo Nacional de Antropología estará abierto hasta las diez de la noche el viernes 18 de Mayo

El Museo Nacional de Antropología (MNA) estará abierto hasta las diez de la noche este viernes 18 de mayo, como parte de la celebración del Día Internacional de los Museos, para dar oportunidad al público de visitar de manera gratuita la exposición temporal Piedras del cielo. Civilizaciones del jade, compuesta por más de 200 piezas de México y la República Popular China.

El público interesado en participar en las visitas guiadas nocturnas, que se realizarán a partir de las 18:00 horas, deberá inscribirse previamente en los siguientes correos: promocion_cultural@inah.gob.mx o en serv-edu.mna@inah.gob.mx.

Piedras del Cielo. Civilizaciones del Jade permite acercarse a una diversidad de piezas y apreciar los matices simbólicos vinculados con este material y los contextos en que fue utilizado, como ofrendas funerarias, ceremonias y rituales religiosos en los que se le ligaba con elementos cósmicos y propiedades mágicas y medicinales.

La exposición está organizada en cinco ejes temáticos: Las características del jade y las técnicas para su trabajo, Los rituales del jade, El trabajo y la estética, Los símbolos de poder, y El tránsito hacia el más allá.

Con base en esta exposición, el pasado 16 de mayo, se realizó un rally en el que participaron los jóvenes que visitaron la muestra. La dinámica consistió en que después de su recorrido se les entregó un cuestionario en el que contestaron “verdadero” o “falso” a diversas preguntas, y quienes contestaron correctamente la mayoría de las preguntas, recibieron una piedra del cielo (un jade) y un kit con material educativo. El rally se repetirá el miércoles 6 de junio.

Asimismo, también como parte de las actividades que se realizan en el MNA por el Día Internacional de los Museos, se ofrecen del 15 al 17 de mayo, de las 15:00 a las 18:00 horas, visitas guiadas gratuitas por las distintas salas del recinto, para que el público pueda conocer las características de las diversas culturas prehispánicas a través de sus colecciones arqueológicas y etnográficas, la historia de sus acervos y las piezas más destacadas.

Charlando con nuestros públicos es otra de las actividades que se llevan a cabo del 15 al 18 de mayo, de las 11:00 a las 13:00 horas, en el auditorio Tláloc, con el fin de acercar al público a la actividad que realizan tanto asesores educativos, como investigadores y trabajadores del museo y conocer también las expectativas del público sobre cómo deben ser estos espacios culturales del siglo XXI.

El sábado 19 de mayo se presentará la obra teatral Un viaje al Xibalbá, que busca establecer lazos más fuertes con el museo y el acervo que resguarda. Las funciones serán a las 11:00 y 13:00 horas en la Sala Maya, entrada libre.

Los visitantes al MNA también podrán apreciar la muestra fotográfica Experiencias participativas de formación y capacitación, que se presenta en el vestíbulo de acceso a Servicios Educativos.

Revista Protocolo

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Texto y fotos: Jacqueline Jiménez Martínez

Víctor López Villafañe presenta su libro La modernidad de China

El autor mexicano Víctor López Villafañe presentó su libro: La modernidad en China. Fin del socialismo y desafíos de la sociedad de mercado, acompañado de algunos especialistas en el tema, quienes se dieron cita en el Foro de la Librería Gandhi ‘Mauricio Achar’ el pasado 4 de mayo.

Los expertos en la materia intervinieron dando sus puntos de vista sobre el texto, pero en lo que todos coincidieron fue en su amplia recomendación. Para comenzar, Daniel Toledo, moderador del evento, habló de China como del país grande que es, con mucha gente, y al mismo tiempo con múltiples problemas, y compartió cifras demográficas, según las cuales para 2012 hay mil 400 millones de chinos, poco más de la quinta parte de la población.

China cuenta con cinco mil años de historia, la más antigua, pero el libro se centra en los último años, de 1978 a la fecha, cuando se inaugura el programa de modernización. “El lapso de 1990-2011 ha sido su periodo de mayor auge, convirtiéndose en la segunda economía mundial, superando a Japón en 2010, pues ha tenido las tasas de crecimiento más altas y por más tiempo, oscilando entre un 8.5 y un 10 por ciento anual”, aseguró Toledo.

Pero a raíz de su adición al comercio mundial también se han generado una serie de problemáticas y desestabilidad. “Hay 500 millones de pobres, de los cuales 200 millones viven en pobreza extrema con un dólar al día, y 200 millones de ilegales, lo que genera problemas de desigualdad creciente, y pone como desafío el crear 250 millones de empleos”, advirtió.

Por su parte Rolando Cordera, licenciado en Economía por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), con posgrado en la London School of Economics, y Honoris Causa por la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM), aseveró: “China es la combinación de lo nuevo con lo viejo, creando una modernización sin igual, pero el gran enemigo y el reto para el futuro es la transformación social, la acumulación contra la distribución.”

En su obra López Villafañe utiliza el término “capitalismo de Estado”, para referirse a la China actual, pero ese término no puede desligarse de la encrucijada en la que se encuentra, con muchos retos en el futuro.

“Es un excelente relato, con años de estudio, reflexión y vida en China; se inscribe en la nueva serie de ensayos e hipótesis que desentrañan a un gigante ahora acorralado por la crisis mundial. Así, nos podemos preguntar “¿Adónde va China con sus pretensiones seculares de ser el centro del mundo? Este relato histórico habla mucho de nuestro futuro como habitantes de un mundo inmerso en la globalización”, expresó contundente Cordera, quien además es profesor emérito en la Facultad de Economía de la UNAM.

A su vez el director de la revista de estudios Asia-África, Romer Cornejo, sugirió que La modernidad de China condensa excelentemente en sus cinco capítulos los asuntos sobre China, presentándolos de una forma didáctica, como un retrato, crítica y aproximación discutida, llevada a una realidad muy compleja, pero explicada de forma sencilla a partir de un conocimiento profundo. “Nos lleva a plantear la desaparición del concepto de ‘socialismo’, y se desafían muchos otros paradigmas, cosa que no se puede discutir abiertamente con el gobierno autoritario de China”, reveló.

Cornejo, también profesor en El Colegio de México y escritor de innumerables textos, insistió en la relación paradójica y codependiente China-Estados Unidos, que se presenta en el libro, definida por conflictos y cooperación al mismo tiempo, pues el hecho de incluir a China al mercado global le ha traído muchos problemas al país anglosajón, sumándole que el primero ha retado las formalidades de los lenguajes diplomáticos, haciendo ver de forma clara que sus relaciones sólo son únicamente económicas.

“El proceso de modernización chino ha visto surgir a su vez el fenómeno de la latinoamericatización, lo que para los chinos significa desigualdad económica y corrupción”, dijo.

Para concluir, el propio autor Víctor López Villafañe, quien cuenta con una maestría y doctorado por parte de la UNAM, además de numerosas producciones editoriales, contó que para la realización de su libro buscó apoyo para que le dieran una estancia en China, la cual se dio de febrero a junio de 2008, tiempo en el que realizó un exhaustivo trabajo de campo —investigaciones, entrevistas con académicos y expertos en el tema, etcétera.

“Es un libro con el que intento romper con las visiones exprés que hay sobre China, trato de explicar su grandeza, desde el punto de vista económico, y apuntalar a que esto es más complejo. Hoy en día hay una visión crítica de China, sobre todo en los jóvenes, una idea de que hay serios problemas. Su modelo económico ha abusado de la mano de obra barata y de los recursos naturales. Dicen que China no gobierna para dominar, sino por sus inseguridades”, finalizó.

Revista Protocolo

Daniel Toledo y Rolando Cordera	Víctor López Villafañe y Romer Cornejo	Víctor López Villafañe firmando ya sus primeros ejemplares vendidos
La modernidad de China, estudio minucioso sobre la segunda potencia económica a escala mundial

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Texto y foto: Jacqueline Jiménez Martínez

Alfred Langle, embajador de Austria; Lidia Camacho, directora general del FIC; Héctor López Santillana, gobernador de Guanajuato, y Consuelo Sáizar, presidenta de Conaculta

El Festival Internacional Cervantino (FIC) 2012 se viste de gala en su edición 2012, celebrando en grande su cuadragésimo aniversario. Y para esto se hizo la presentación oficial de su programa general en la sala principal del Palacio de Bellas Artes el pasado 8 de mayo.

Como cada año, Guanajuato, sede del FIC, recibe a los países invitados de honor, que para este año son: Austria, Polonia y Suiza, y en su representación habló la embajadora de Polonia en México, Anna Niewiadomska, quien manifestó el entusiasmo de los tres por participar en un festival reconocido mundialmente.

“Los tres países están ubicados en el corazón de Europa, unidos por sus lazos históricos, culturales y geográficos, constituyendo siempre un importante punto de intercambio cultural, político y económico en el mundo.” Asimismo, aseguró que en las participaciones artísticas y en las exposiciones que traen, se verá reflejada esa riqueza cultural y natural que los une.

De igual forma, la embajadora polaca comentó que se contará con la presencia de artistas de larga trayectoria, así como de jóvenes y nuevos talentos. Polonia tendrá su presencia desde el primer día en la inauguración, el 3 de octubre en la Alhóndiga de Granaditas, con el espectáculo Rock Jazz Chopin, “basado en inspiraciones chopinianas, que de una forma extraordinaria funde lo clásico con lo moderno”, aseguró Niewiadomska.

Dentro del mismo hará su aparición Leszek Możdżer, uno de los compositores de jazz y pianistas europeos más destacados; la vocalista, pianista y compositora polaca Anna Maria Jopek; El Canto de la Cabra, una de las compañías de teatro más influyentes del ámbito internacional; la Orquesta de Cámara de la Filarmónica de Varsovia y el Royal String Quintet, ejecutando música clásica y moderna; en literatura se presentará una antología de breves formas literarias, sobre lo polaco y lo universal.

Austria, por su parte, traerá a México una selección de contribuciones provenientes de todos los ámbitos culturales. Su aportación especial es un performance de multimedia-danza y orquesta, llamado La sacré du printemps de Igor Stravinski. También se presenta en concierto la Camerata de Salzburgo y el joven guitarrista de jazz Diknu Schneeberger; en teatro el Burgtheater de Viena, considerado uno de los más famosos de Europa, escenifica la obra Dorian Gray de Oscar Wilde; y se exhibirá la exposición: Deseando lo real. Austria Contemporánea.

La aportación de Suiza se verá destacada por la participación del Ballet du Grand Théâtre de Genève, con la obra Glory, una fusión del baile contemporáneo con la música barroca; en el ámbito musical la Camerata Bern, que festeja su 50 aniversario; el Geneva Brass Quintet, de música contemporánea; un homenaje a Jean-Jacques Rousseau, por el tricentenario de su nacimiento; y la exposición de pintura del artista Roger von Gunten Azul Nopal.

El cuarto invitado de honor para el FIC 2012 es el estado de Sinaloa, cuyo gobernador, Mario López Valdez, lo enfatizó como un lugar lleno de entusiasmo y alegría desbordante. “En esta gran fiesta internacional mostraremos el verdadero rostro de Sinaloa, con el talento y la pasión de nuestros artistas y creadores”, afirmó.

López Valdez compartió que en música se contará con la Orquesta Sinfónica Sinaloa de las Artes, que clausurará el certamen al lado de la Original Banda Limón, Joel Juan Qui, y en voces José Manuel Chu y Oralia Castro; música contemporánea con las percusiones del grupo Psappha y la Banda El Recodo de don Cruz Lizárraga; la Compañía Folclórica Sinaloense; el grupo Delfos Danza Contemporánea; la Mandrágora Teatro; la Compañía Clownclusiones; el grupo Tatuas, quienes cumplen su 30 aniversario; y la exposición Realidades Construidas.

Y en dicho evento, no podía faltar la intervención de la piedra angular del FIC, su directora general Lidia Camacho, quien hizo un recorrido desde los inicios del festival e informó que a lo largo de estas cuatro décadas se ha contado con la participación de artistas de 92 países, que han participado en dos mil 117 espectáculos de música, 797 puestas en escena, 530 coreografías y 654 exposiciones de artes visuales, y 815 proyecciones de películas.

“Nuestro festival cumple 40 años de ser escenario privilegiado para destacadísimas figuras del quehacer artístico mundial; estas cifras nos hablan de un esfuerzo conjunto y continuo, por lo cual gracias a su prestigio e impecable trayectoria hoy en día es el más reconocido en Iberoamérica, es miembro de la Asociación Europea de Festivales y se ubica entre los cinco mejores festivales internacionales multidisciplinarios en el mundo”, aseveró.

La 40 edición del Festival Internacional Cervantino tendrá lugar del 3 al 21 de octubre, en Guanajuato. Y en palabras de Consuelo Sáizar, presidenta de Conaculta: “La sombra de don Quijote y Sancho nos acompañan siempre.”

La programación artística podrá consultarse en www.festivalcervantino.gob.mx.

Revista Protocolo

Mario López Valdez, gobernador del estado de Sinaloa; Anna Niewiadomska, embajadora de Polonia; Rudolph Knoblauch, embajador de Suiza, y José Manuel Cabrera Sixto, rector general de la Universidad de Guanajuato	Mario López Valdez, gobernador del estado de Sinaloa, y Wendy Coss, directora general de la revista Protocolo	Dominique Decome, Lidia Camacho, directora del FIC, y Éric M. Mercier
Pascal Languirand, Iván Valverde y Circe Villanueva	Bertha Cea, Francisco y Gaby Gálvez	Michael Roth, Ilona Goyeneche e Irwing Roth

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La cercanía de 16 kilómetros entre el Popocatépetl y la población de Tetela del Volcán, en Morelos, ha sido la principal razón de que frecuentes tremores afecten al Ex Convento de San Juan Bautista, que data del siglo XVI; ante esta situación especialistas del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) realizan, de manera constante y acuciosa, trabajos de conservación del inmueble histórico, a partir de una mezcla de cal, tezontle y baba de nopal, que le ha devuelto firmeza.

La edificación, que forma parte de un conjunto de 14 monasterios declarados Patrimonio Mundial por la UNESCO, es atendida desde hace cuatro años, y de manera pausada, mediante la aplicación de dicho tipo de mortero, que ha mostrado su eficacia en la preservación de los muros construidos con tierras volcánicas de la región.

Laura Ledesma Gallegos, arqueóloga adscrita al Centro INAH-Morelos, trabaja en el rescate del inmueble conventual, con la colaboración de cerca de 200 personas de las comunidades aledañas, que desarrollan esta tarea extraordinaria de conservación, que va desde moler gravilla y tezontle para convertirlas en arenas muy finas, la elaboración de las diferentes mezclas de morteros para muros, la realización de aplanados y resane de grietas, hasta las “aguadas de cal” que se vierten sobre la construcción.

Para esta labor, los trabajadores se descuelgan desde la azotea en columpios sostenidos por la resistencia de cuatro o cinco hombres, ello, debido a que se trata de un inmueble histórico sobre el que no se debe fijar ningún elemento.

El Ex Convento de San Juan Bautista de Tetela del Volcán fue construido en el siglo XVI por la orden de los dominicos, y forma parte de una ruta de conventos ubicados en las faldas del Popocatépetl, que en 1994 fueron incluidos en la Lista de Patrimonio Mundial, por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

La cercanía con el coloso ha propiciado, a lo largo de la historia, afectaciones de diferentes grados en el conjunto conventual. La más grave fue en el siglo XVIII, cuando a causa de un sismo de alta intensidad las bóvedas originales se vinieron abajo; en el siglo XIX se construyeron las bóvedas actuales, pero desde entonces se han tenido que sortear problemas de desplazamiento de muros, agrietamientos, varios de éstos acrecentados a causa de filtraciones de agua y concentraciones de humedad, indicó la arqueóloga Ledesma Gallegos.

El edificio está construido con cal mezclada con arenas y arcillas; sus componentes, materiales y sistemas constructivos se identificaron a través de exploraciones arqueológicas, hechas antes de su restauración, mismos que los especialistas del INAH decidieron retomar para recuperar la estabilidad y fuerza de cimientos, muros y cubiertas.

“En la restauración usamos métodos tradicionales y materiales originales, porque el tiempo ha demostrado que son resistentes y dan estabilidad al edificio. La cal es una roca metamórfica cuyo proceso de transformación tiene todas las cualidades para absorber otros componentes, como la gravilla y el tezontle, y endurecerse con ellos. Se ha usado para la construcción de manera ancestral, en México desde hace por lo menos mil 500 años; en Mesoamérica se usó para unir las piedras en la mampostería, y para elaborar los acabados de estuco de las ciudades monumentales”, comentó la especialista Laura Ledesma.

“Las propiedades de la cal —añadió— se conocían en todo el mundo, y cuando llegaron los españoles a la Nueva España ocurrió un sincretismo de las técnicas de construcción; monumentos virreinales también fueron edificados con cal desde el siglo XVI, y esta tradición continuó hasta 1906, cuando llegó el cemento a México, y fue a partir de la década de 1930 que se sustituye completamente el mortero de cal por el concreto.

De acuerdo con la especialista, la cal tiene propiedades que permiten que todo el material constructivo tenga movimiento y se acomode con la oscilación del suelo, en consecuencia hay desprendimientos en lo que se restaura; en cambio el cemento —que es bueno en otro tipo de construcciones—, tiene un cuerpo sólido que fragua por sí solo, y que al ser sólido, con los movimientos del suelo se desprende; entre las fisuras queda atrapada agua que provoca humedades, y ésta, mayores desprendimientos. Por eso, este último no ha sido adecuado para restaurar los edificios construidos con cal.

Es así que desde hace cuatro años los especialistas se dieron a la tarea de eliminarle al Ex Convento de Tetela del Volcán todos los resanes hechos con cemento, y restituirlos con las mezclas de cal y arenas volcánicas, con las que también han sellado grietas, consolidado muros y hecho los aplanados.

El proceso comienza con la preparación de las arenas, al sitio llegan gravillas y tezontles -—de entre dos y tres centímetros— que son cernidos en una gran coladera de más de un metro por los maestros de obra; luego de esta primera selección de rocas, alrededor de 100 mujeres muelen las piedras en metates, y después de varias pasadas obtienen arenas de diferentes texturas, desde la fina hasta extrafina, como la del talco.

“Con esas arenas, cal y tierra preparamos tres tipos de mezclas; la que llamamos mortero de amarre, se hace con la arena más gruesa, misma que se usa en intramuros para consolidarlos; el medio, con una arena de molido fino, sirve para hacer la primera capa de los aplanados; y el extrafino, que se crea con la arena pulverizada, y coloca en los acabados finales, el cual se puede decir que es ‘la piel’ del edificio, porque da textura y, combinada con arcillas, también color; igualmente sirve para proteger a la construcción de los factores del ambiente, ya que permite que el agua escurra en lugar de filtrarse.”

El elemento principal de la mezcla es la cal, destacó Laura Ledesma, al explicar que ésta se adquiere pura y se hidrata con agua durante días y en grandes tambos; cuando está lista se prepara la mezcla, que además de las arenas lleva tierra. La mezcla queda lista hasta que toma la consistencia del chicle.

“Por otra parte, la baba de nopal, es usada para humedecer los muros, antes de que se aplique la mezcla de cal, y de esta manera se adhiera y evite que se cuartee.

“Además de la mezcla, con la cal se preparan ‘aguadas’, es decir, agua de cal no espesa, con la que se rocían los techos para dar más estabilidad a la construcción, que al momento de secar sirve como impermeabilizante y evita filtraciones de agua”, finalizó la arqueóloga Laura Ledesma.

La restauración del Ex Convento de San Juan Bautista continúa, y aun cuando el Popocatépetl mantiene alta actividad, los habitantes de Tetela dicen no tener miedo, y siguen restaurando su templo, Patrimonio Mundial. Es la vida habitual al pie de un volcán.

Revista Protocolo

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Los estudios sobre la comida en México están en auge, luego de que en 2010 esta manifestación fue inscrita en la Lista Representativa del Patrimonio Inmaterial de la Humanidad; diversas disciplinas, entre ellas la antropología y la historia, comienzan a deshilvanar las variables que hay detrás de ingredientes, técnicas de procesamiento, usos y significados sociales, y disfrute del acto de comer “a la mexicana”, y cuyo resultado más reciente es una serie de ensayos compilados en el libro Comida, cultura y modernidad en México.

La inclusión de La cocina tradicional mexicana en el listado de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO), hizo voltear la mirada a las continuidades y adaptaciones de nuestro saber culinario, pero también a las transformaciones que experimenta en aras de la modernidad, explicó Laura Elena Corona de la Peña, etnohistoriadora del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta).

Desde la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH), las doctoras Catherine Good Eshelman y Laura Elena Corona han impulsado el abordaje de estos temas en el Posgrado en Historia y Etnohistoria, del cual derivan las 18 investigaciones reunidas en dicho libro, coeditado por el INAH/ENAH, con apoyo del Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología y la Secretaría de Educación Pública.

Además de los aspectos teóricos, muchos de ellos basados en las propuestas de antropólogos, entre ellos el doctor Sydney Mintz, pionero de la antropología de la comida, la publicación incluye estudios de caso, a partir de trabajo de campo etnográfico, sobre la ritualidad y la comida en comunidades indígenas y pueblos de la ciudad de México; asimismo, algunos textos examinan las prácticas y los significados alrededor de ella en las épocas prehispánica y colonial.

Para ambas expertas, es evidente que la comida en México refleja la experiencia histórica de los pueblos en los últimos 500 años, desde la invasión europea hasta las grandes transformaciones en los siglos XIX y XX. Estas adaptaciones, producto del intercambio de conocimientos, permiten plantear que “la comida es un espacio de negociación, adaptación y resistencia a los poderes dominantes”.

México —coincidieron— heredó una cultura milenaria, la mesoamericana, con una compleja cocina que surgió dentro de su propia tradición. Sin embargo, para Sydney Mintz, un factor importante en la aceptación de la comida procesada e industrializada, es la falta precisamente de una cultura culinaria autóctona, lo cual tampoco convierte invulnerables a los mexicanos a las presiones de la globalización y al ejercicio de las estructuras de poder en cuanto a la alimentación.

“La antropología de la comida es un área de investigación relativamente nueva en México. Dentro de la disciplina antropológica solía tratarse como un aspecto complementario de otros temas, por ejemplo, de su presencia en ofrendas, de los intercambios rituales”, explicó la etnohistoriadora y nutrióloga Laura Elena Corona.

La doctora Good afirmó que la comida conlleva una elección que está determinada por la cultura y su medio ecológico. De manera que se puede investigar cuáles son los sentidos que las personas otorgan a la comida, cómo se da esta selección de alimentos, cómo se preparan, cómo se sirven, cómo se comparten. Todo este estudio de los usos sociales de la comida, que van mucho más allá de las simples necesidades biológicas, entran en el campo de la antropología de la comida, incluyendo también la perspectiva histórica.

Una función de la comida, expresó la profesora de la ENAH, es justamente que actúa como un eje para el establecimiento de relaciones, no sólo entre seres humanos, sino incluso con entidades, como en el caso del Día de Muertos en México, cuando se comparten los alimentos con los antepasados, quienes únicamente consumen las “esencias”, de ahí que los platillos de la ofrenda deben despedir olores fuertes.

La cocina entraña dinamismo, “por tanto, más que hablar de pérdidas o cambios definitivos, se trata de incorporación o desplazamiento de formas (tipo de alimentos que se utilizan) y sentidos (el significado que se les da)”.

El libro Comida, cultura y modernidad en México no gira en torno a una “comida nacional”, por el contrario, expone una muestra de la diversidad de cocinas que se pueden encontrar en distintas regiones del país, e incluso en la propia ciudad de México, donde conviven los platillos tradicionales, en lugares como Mixquic, Culhuacán e Iztapalapa, con los sabores caseros de las fondas económicas o de las torterías.

Ofrenda para las ánimas. Un estudio de caso en un pueblo purépecha; Del altar al mercado: los rituales del pibil en la península de Yucatán; Comida, chocolate y otros brebajes: africanas y afrodescendientes en el México virreinal; Las tortas vs las hamburguesas, ¿Fast food a la mexicana?, y Los matices del café, son algunos de los textos que conforman la obra.

“Las investigaciones sobre la comida cobran mayor relevancia a nivel mundial, a raíz del aumento de trastornos por malos hábitos alimenticios, como puede ser el consumo de la llamada comida rápida o fast food. Esto ha provocado la incorporación de ingredientes naturales o el retiro de grasas trans (ácidos grasos insaturados), en los menús de algunas cadenas de alimentos, o de productos de grandes panificadoras.

“En las ciudades, pese a la reducción de tiempos para cocinar —debido al lapso que se invierte en transporte— y a la incorporación de la mujer en la vida laboral, los ciudadanos tenemos derecho a un consumo informado, también es necesario incentivar cultivos de maceta, y darle su valor a la transmisión del conocimiento culinario. Esto implica necesariamente la toma de conciencia, sin estar a expensas de decisiones gubernamentales o empresariales”, concluyó la historiadora Laura Elena Corona.

Cabe mencionar que actualmente se desarrolla el diplomado Cocinas y cultura alimentaria en México. Usos sociales, significados y contextos rituales, que imparte la ENAH y concluirá el 8 de agosto próximo.

Revista Protocolo

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Ministro Óscar García, embajador Galo Galarza, Cecilia de Galarza y las presidentas saliente y  entrante de la Asociación de Ecuatorianos Residentes en México, Rosario Olmedo y Ana Suárez Carrera

La mesa Benjamín Carrión y José Vasconcelos, dos intelectuales de su tiempo, se presentó el pasado 20 de abril en la Biblioteca del Museo Franz Mayer, en el Centro Histórico de la Ciudad de México.

En el acto participaron Françoise Perus, Yanna Hadatty, Héctor Vasconcelos, y el embajador de Ecuador en México, Galo Galarza.

Durante su discurso, el embajador sostuvo que “éste es un día muy especial para el Ecuador y para la cultura de nuestra América. Un día como hoy, hace 115 años, nació en una pequeña ciudad del sur del Ecuador (Loja, “El último rincón del mundo”, como la llamarían en algunos textos literarios) Benjamín Carrión Mora, quien con el pasar del tiempo se convertiría en uno de los intelectuales más significativos y brillantes del país, si no el más, del siglo XX, en el país andino”.

El diplomático destacó que en el libro Los creadores de la Nueva América, Benjamín Carrión dedicó un ensayo largo y lúcido sobre José Vasconcelos, quien igualmente podría ser considerado uno de los más significativos y brillantes intelectuales de México del siglo XX. Desde entonces entre ambos escritores contemporáneos se creó una amistad y simpatía que perduraría a lo largo de su vida.

Hace poco tiempo el Centro Cultural Benjamín Carrión que regenta el municipio de Quito editó un libro con la correspondencia de Carrión con los escritores mexicanos y el primer lugar, obviamente, está dedicado a la correspondencia que mantuvo con Vasconcelos. En una de esas cartas, fechada en Marsella el 21 de julio de 1927, Vasconcelos le dice a Carrión:

“Muy querido amigo:

Por fin dispongo de unos instantes para escribirle. Desde antes de salir de París leí las páginas que me ha dedicado (se refiere al libro que mencioné antes Los creadores de la Nueva América que tuvo, además, prólogo de Gabriela Mistral, la premio Nobel chilena). ¿Qué puedo decirle después de que ha sido usted tan generoso para juzgar y tan inspirado para interpretar? Lo que más me complace es esto: ver cómo ciertas tesis que yo apunto pueden dar lugar a desarrollos tan lúcidos y fuertes como los que usted logra en su ensayo: el mejor sin duda de cuanto se ha dicho alrededor de mis libros…”.

El embajador Galo Galarza agradeció a Héctor Rivero-Borrelli, director del Museo Franz Mayer, por permitirles realizar el homenaje a Benjamín Carrión en México, acto en el cual participaron el hijo de José Vasconcelos, el muy querido y respetado embajador Héctor Vasconcelos, y las profesoras de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM): Yanna Hadatty y Françoise Perus.

Como parte de los actos conmemorativos a Benjamín Carrión los asistentes también se reunieron en torno a la imagen en bronce del escritor ecuatoriano, labrada por el escultor mexicano Pedro Filberto Ramírez Ponzanelli y que fuera colocada el 24 de mayo de 2011, en la Plaza de la Santa Veracruz donde está el museo Franz Mayer, el Museo de la Estampa y dos bellas iglesias coloniales.

Revista Protocolo

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Con la apertura de tres nuevas licenciaturas en Lingüística Antropológica, Antropología Física y Arqueología —que se suman a la carrera ya existente de Antropología Social—, así como la creación de un posgrado en Antropología Física, la Escuela de Antropología e Historia del Norte de México (EAHNM), en Chihuahua, comienza una nueva etapa académica, que tiene por objeto diversificar la oferta y cobertura educativa, ante la amplia demanda de estudiantes de estas disciplinas en esa región del país.

La renovación de la institución académica, conocida anteriormente como Escuela Nacional de Antropología e Historia Unidad Chihuahua, obedece al interés de impulsar, como lo ha hecho durante más de dos décadas, la formación de antropólogos profesionales dedicados a la investigación, docencia, difusión y preservación del patrimonio cultural del septentrión de México.

Con ese mismo propósito, en agosto del año pasado, este plantel del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) abrió un grupo académico de la licenciatura en Antropología Social, en la localidad de Creel, municipio Bocoyna, Chihuahua, en razón de que los jóvenes aspirantes a formarse como antropólogos presentaban dificultades económicas y sociales para estudiar la carrera en la capital de esa entidad.

Lo anterior permitió ampliar la cobertura académica entre los jóvenes interesados en el estudio de las ciencias antropológicas e históricas, particularmente en aquellas regiones que presentan mínimas oportunidades de educación superior de calidad, a fin de contribuir en la formación de cuadros profesionales para el estudio de la realidad social, con una perspectiva crítica, propositiva y humana, así como para la salvaguardia del patrimonio histórico y cultural de esta región.

El director de la EAHNM, el antropólogo Rodolfo Coronado, anunció que en agosto próximo comenzarán a impartirse los cuatro programas académicos a nivel licenciatura —en su etapa de tronco común—, además de comenzar la promoción de los dos posgrados; el de Antropología Social, en colaboración con el Centro de Estudios Superiores en Antropología Social (CIESAS), y una maestría de nueva creación en Antropología Física.

Señaló que la EAHNM es parte importante de la oferta educativa en ciencias sociales, no sólo en el estado de Chihuahua sino en todo el norte de México. “Es la primera escuela de antropología instituida en la región con esta perspectiva territorial (norte de México).”

El antropólogo destacó que las características de sus planes de estudio incluyen la recuperación de la formación interdisciplinaria, por lo cual se estableció un tronco común de año y medio, así como el trabajo de campo y la investigación. Además, “se instituyó la flexibilidad académica para que los alumnos escojan asignaturas de su especialidad o de otras. Son carreras antropológicas que ponen énfasis en la investigación, aunque también promueven el aprendizaje de habilidades para el trabajo profesional técnico.”

Asimismo, se realizarán diplomados, especialidades, seminarios y cursos, de acuerdo con las necesidades de actualización de cada una de las disciplinas científicas impartidas por la escuela.

Rodolfo Coronado comentó que todas las carreras tienen una duración de cuatro años, y los requisitos para la titulación consisten en aprobar todos los créditos según el plan de estudios de cada licenciatura, para culminar con la realización de una tesis producto de una investigación.

Detalló que el periodo de preinscripción para el nuevo ciclo escolar se realizará del 11 al 22 de junio, luego se impartirá un curso taller básico del 25 de junio al 13 de julio, emitiéndose los resultados el día 23 de julio. Las inscripciones serán del 6 al 10 de agosto, y las clases comenzarán el día 20 del mismo mes.

En la actualidad, la escuela tiene una matrícula de 134 alumnos y una plantilla de 20 profesores de tiempo completo para cubrir todas las especialidades. Desarrolla, asimismo, una docena de proyectos de investigación a cargo de sus investigadores, además de otros dos proyectos interinstitucionales, financiados por el Consejo Nacional de Ciencia y Tecnología, uno concerniente al tema de la violencia, y otro referente al impacto económico, social y cultural de la industria minera en la región.

En su larga trayectoria, la EAHNM ha formado a 17 generaciones de antropólogos y ha desarrollado diversos proyectos de investigación, publicados en decenas de materiales impresos y audiovisuales dados a conocer en distintos encuentros académicos.

La infraestructura de la escuela ha ido en crecimiento, actualmente tiene una biblioteca especializada sobre el norte de México (con más de 23 mil ejemplares), ocho salones, aula de videoconferencias, sala de cómputo, áreas de servicios educativos e informática, servicios escolares, cubículos para profesores y personal administrativo.

El antropólogo Rodolfo Coronado expresó que la “refundación de una de las escuelas de antropología más importantes de esta gran región” ha permitido no sólo contar con certidumbre jurídica, técnica y presupuestal, sino justificar plenamente la actualización de muchos de sus objetivos originales y metas institucionales.

“La EAHNM forma parte de una larga tradición antropológica mexicana. Es por ello que sus principios e intereses científicos y sociales responden a una antropología crítica, reflexiva, humana, con posibilidades de inserción social, cercana a los grandes problemas nacionales, regionales y comunitarios.”

Finalmente, indicó que la escuela permitirá enriquecer y ampliar “desde la periferia” una de las tareas sustantivas del INAH, como lo es la formación de profesionales en antropología y la generación de conocimiento.

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Por sus aportaciones a la preservación y difusión de los bienes culturales de la ciudad de Oaxaca, el ayuntamiento otorgó al Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) el Diploma al Mérito, reconocimiento importante considerando que la capital oaxaqueña será sede, en 2013, del XII Congreso Mundial de Ciudades Patrimonio.

La distinción fue recibida por Eloy Pérez Sibaja, delegado del Instituto en la entidad, en representación de Alfonso de Maria y Campos, director general del INAH, y en presencia del gobernador de Oaxaca, Gabino Cué, en el marco de la conmemoración del 480 aniversario del otorgamiento del título de ciudad a la antigua Villa de Antequera (hoy Oaxaca de Juárez), celebrada en el Teatro Macedonio Alcalá, donde tuvo lugar la sesión solemne del cabildo.

Para el arquitecto Eloy Pérez Sibaja, delegado del INAH en Oaxaca, el convenio de colaboración entre la institución a su cargo y el municipio de Oaxaca, signado hace un par de años, ha contribuido a la revisión de proyectos, tanto particulares como de organismos, que se realizan en inmuebles del Centro Histórico de esa ciudad, tareas que se norman mediante una ventanilla única de atención.

En 1987, el Centro Histórico de Oaxaca —junto con la Zona Arqueológica de Monte Albán— fue inscrito en la Lista de Patrimonio Mundial, dado que conserva uno de los más ricos conjuntos de arquitectura civil y religiosa del continente. Antequera, hoy Oaxaca, fue la primera trazada con base en manzanas cuadradas en la Nueva España.

Al respecto, Eloy Pérez dio conocer que la capital oaxaqueña será anfitriona, en noviembre del próximo año, del Congreso Mundial de Ciudades Patrimonio. El INAH preside el comité científico que organiza este encuentro, de ahí que actualmente se trabaja en la elección de los expertos que abordarán el tema de sustentabilidad para las ciudades que forman parte de la lista de la UNESCO (Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura).

Al igual que otras urbes inscritas en la Lista de Patrimonio Mundial, Oaxaca enfrenta retos en su conservación del patrimonio edificado, como el cambio de uso de suelo. A ello se suma el ambulantaje, las transformaciones del paisaje urbano, y los reglamentos concernientes a la circulación peatonal y de vehículos.

El esfuerzo conjunto del Centro INAH-Oaxaca y el ayuntamiento de esa ciudad, ha generado varias acciones encaminadas a mejorar su imagen. El retiro de grafitis y la iluminación adecuada de edificios históricos emblemáticos, a través del Plan Luz, son ejemplos que han incentivado el disfrute de los espacios de la capital oaxaqueña, por parte de propios y extraños.

Actualmente, el INAH supervisa las labores de restauración y de rehabilitación que se realizan en edificaciones religiosas, entre ellos, los templos de Nuestra Señora de las Nieves y de San Agustín.

Al respecto, Eloy Pérez precisó que con base en estudios, se determinó que los edificios tuvieron aplanados (los cuales se habían perdido con el tiempo), de ahí que se decidió colocarlos nuevamente, y con ello también proteger la piedra original.

El mejoramiento urbano incluye además trabajos en los jardines Sócrates, Francisco I. Madero y Antonia Labastida, la calzada del Panteón y el Acueducto de Oaxaca, tareas que también son revisadas por el Centro INAH-Oaxaca.

Pérez Sibaja manifestó que para el INAH, y en particular para su delegación en Oaxaca, recibir el Diploma al Mérito por parte del ayuntamiento de esa ciudad —que se ha otorgado a instituciones como el Museo Casa de la Ciudad—, es una manera de que la sociedad conozca los objetivos del INAH, que son la investigación, preservación y difusión del patrimonio cultural del país.

“Por otra parte, también es un aliciente, pues asumimos la responsabilidad que compartimos con otras dependencias y organismos, tanto gubernamentales como privados. Nuestra intención es seguir desarrollando este tipo de acciones para conservar los bienes culturales, en este caso, de la ciudad de Oaxaca”, concluyó.

Revista Protocolo

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Pocas agrupaciones dedicadas a la investigación, conservación y difusión de las danzas tradicionales alcanzan más de tres décadas de vida. Sin embargo, el Ballet Ehécatl, establecido en Baja California y dirigido por el maestro Andrés Oliveros Anaya, ha logrado con éxito no sólo mantenerse, sino crecer y ser en la actualidad uno de los principales representantes del folclore mexicano en la zona norte del país.

Su labor no ha sido sencilla, como lo revela el maestro Oliveros. “La importancia de tener un ballet así es que estamos en donde empieza la patria, por tanto, tenemos mucha influencia de la cultura estadounidense. Esta condición vuelve aún más importante la investigación y difusión de nuestra propia cultura para que perdure, se acreciente y se afiancen mucho más nuestras raíces.”

Acerca de por qué decidieron nombrar Ehécatl (“viento” en lengua náhuatl) a su agrupación, Oliveros señala que “cuando formamos el ballet, la mayoría de los integrantes eran maestros, tanto de primaria y secundaria como a nivel superior. Entre ellos había un especialista en historia, quien sugirió que adoptáramos el nombre del término Youalli Ehécatl (‘viento nocturno’, nombre con el que también se conocía al dios Tezcatlipoca)”.

La historia del Ballet Ehécatl se remonta a 1975, año en que sus integrantes fundadores se separan de la escuela estatal de bellas artes y conforman una agrupación independiente. No obstante, su inicio formal se da en 1979 cuando son nombrados de manera oficial como Ballet Folclórico del estado de Baja California.

Es importante destacar que, a pesar de lo que se pudiera pensar por su nombre, Ehécatl no sólo se dedica a presentar danza prehispánica de origen nahua. “Tenemos danzas que son propias de nuestro estado, de las comunidades paipai, de los cucapás y danzas del Estado de México, San Luis Potosí, Puebla, ‘Negritos’ del estado de Veracruz y algunas otras.

“Dentro del personal que conforma Ehécatl hay miembros del Instituto de Investigación y Difusión de la Danza Mexicana. Uno de nuestros objetivos, además de presentar las danzas, es ofrecer un panorama de la diversidad cultural de nuestro país. Las estampas regionales, del mestizaje a la actualidad, son parte de la variedad que pretendemos ofrecer en los programas de nuestras funciones, para que el público conozca aunque sea un poco de las distintas costumbres, tradiciones y folclore de nuestra nación.”

El ballet, que en este mes de mayo celebra 33 años de su conformación oficial, se ha presentado en la mayoría de los estados de la República, incluyendo programas de televisión y varios festivales internacionales en países como Estados Unidos, Corea y Cuba.

“Nuestra agrupación actualmente está compuesta por 40 integrantes, todos mayores de edad, porque es una regla en este ballet. Aunque en su mayoría son jóvenes, se trata de gente que ya ha concluido su educación superior. Tenemos médicos, licenciados, ingenieros, arquitectos, contadores, en fin, se trata de personal muy preparado”, concluye el maestro Andrés Oliveros.

Para conocer más sobre el Ballet Ehécatl y las actividades que desarrollan, se puede visitar la dirección electrónica http://www.balletehecatl.com

Revista Protocolo

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Un episodio en la acción de Barranca Seca, 1862

Una serie de 11 litografías y sus respectivas crónicas, que fueron creadas a escasos tres meses de la Batalla del 5 de Mayo de 1862, ya pueden ser consultadas en una versión digital, puesta al alcance del público por la Biblioteca Nacional de Antropología e Historia (BNAH), con lo que se suma a las conmemoraciones del 150 aniversario de dicha gesta.

Se trata de la obra Las Glorias Nacionales. Álbum de la Guerra, dibujada magistralmente por el artista Constantino Escalante, uno de los pocos caricaturistas de la época que se opusieron a la Regencia del Imperio Mexicano, quien mediante estampas reseñó los sucesos armados más memorables de la Segunda Intervención Francesa en México (1862-1867).

La colección completa de dicho acervo litográfico, puede ser consultada en la página electrónica de este repositorio bibliográfico del Instituto Nacional de Antropología e Historia (www.bnah.inah.gob.mx), en el apartado de “Novedades”. Este acervo también será incluido en breve en la Biblioteca Digital Mexicana.

A tres meses de registrarse la Batalla del 5 de Mayo, en la cual el ejército mexicano detuvo a la fuerza invasora francesa, que se calcula constaba de cuatro mil soldados, Constantino Escalante plasmó algunos de los episodios más relevantes de esta lucha armada, para lo cual incluso viajó a Puebla y otras localidades para tomar apuntes en el lugar de los hechos; entre los combates reproducidos destacan también los de Cumbres de Acultzingo, Barranca Seca, Acción de Cruz Blanca y la del Fuerte de San Javier.

El proyecto litográfico Álbum de la Guerra vio la luz en agosto de 1862, luego de haber sido impulsado y promovido por el famoso periódico político La Orquesta, cuyas crónicas fueron redactadas por escritores que habían participado o fueron testigos de las batallas: Florencio M. del Castillo, Carlos R. Casarín, Pantaleón Tovar, Joaquín M. Alcalde y Antonio Carrión.

Julieta Gil, directora de la BNAH, informó que la publicación de Las Glorias Nacionales tiene mucho mérito, “porque se hizo prácticamente en el momento que tenía lugar la gesta libertaria, y también porque en ella participó lo mejor de la época, tanto en arte y redacción, como en edición e impresión.

“Un aspecto relevante de esta serie litográfica es que, al triunfo de la República, en 1867, se retoma este proyecto editorial y se llegan a publicar dos entregas más”, no obstante, todo se suspendió por la muerte de Constantino Escalante, suscitada el 29 de octubre de 1868.

La directora de la BNAH explicó que en el “periodo de suspenso” entre la publicación de las primeras nueve litografías, en 1862-1863, y la edición de las dos entregas de 1868, “se nota un cambio que sólo se entiende porque en ese lapso se luchó por formar, por consolidar la República. Se puede observar una redacción distinta de los textos”.

Para lo que fue la segunda etapa, se anunciaba la participación de escritores como Vicente Riva Palacio, Ignacio Manuel Altamirano, Manuel Payno, Ignacio Ramírez y Guillermo Prieto, entre otros.

La directora de la BNAH subrayó que el formato de álbum fue muy apreciado por los lectores del siglo XIX, porque era un inmejorable vehículo de comunicación, el cual no sólo informaba sino que trasmitía valores que mantenían unida a la población, y contribuía a la construcción de la soberanía”.

Por su parte, Juan Carlos Franco, historiador del INAH, dijo que además de Las Glorias Nacionales. Álbum de la Guerra, en el Archivo Histórico de la BNAH se resguardan documentos que pertenecieron a los generales Jesús González Ortega y Porfirio Díaz, quienes formaron parte de las filas del Ejército de Oriente.

Franco, quien junto con la investigadora María de Lourdes González Cabrera hizo la investigación histórica del conjunto litográfico, destacó que las ilustraciones (33 X 47 centímetros) fueron impresas en la Casa de Iriarte y Cía., mientras que las portadas y textos se hicieron en la Imprenta de J. Abadiano, en la primera etapa, y en la Imprenta literaria de la V. de Segura e Hijos, la segunda.

Franco relató que la segunda etapa de Las Glorias Nacionales se trató de un ambicioso proyecto, que tenía como finalidad contar la “visión de los vencedores”, por lo que el subtítulo muestra un ligero cambio: Álbum de la Segunda Guerra de Independencia. Sin embargo, dijo, en los albores de 1868 sólo se publicaron dos escenas; en los textos respectivos, Ignacio Manuel Altamirano narra el ataque a Zitácuaro, y Guillermo Prieto recrea la batalla de la Carbonera, donde participó el general P. Díaz; ambas fueron ilustradas por C. Escalante.

Finalmente, el investigador del Archivo Histórico de la BNAH destacó que, además de la publicación digital de Las Glorias Nacionales, también se incluirán dos caricaturas de Constantino Escalante, publicadas el 21 y el 31 de mayo de 1862, en el periódico La Orquesta, donde el dibujante hace gala de buen humor: “En la primera, se muestra a tres zuavos sorpresivamente inmovilizados por un maguey; en la segunda, Saligny, representante en México de Napoleón III, borra del calendario, con un trapo, la penosa derrota del 5 de mayo.”

Revista Protocolo

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