Dentro del marco del Primer Festival de Cultura Internacional 2012, organizado por el Centro de Investigación y de Estudios Avanzados del Instituto Politécnico Nacional (Cinvestav), el pasado 27 de enero, fue inaugurada la muestra Taiwán Sublime.

La exposición comprende cuatro series de fotografías tomadas por cuatro reconocidos fotógrafos taiwaneses que durante muchos años han viajado por todas partes de Taiwán y sus islas cercanas, con el fin de crear un registro de sus maravillas naturales y humanas.

Taiwán Sublime, compuesta por 40 fotografías, se divide en cuatro temas: “En el Vuelo”, una visión elevada de Taiwán Natural; “En la Pasión”, fiesta Celestial de las expresiones artísticas; “En lo Folklórico”, mezcla de lo Mundano y lo Celestial; y “En las Interfaces”, ritmos de la Naturaleza y la Humanidad.

Durante el acto, el director general de la Oficina Económica y Cultural de Taipei en México, Andrea Lee, agradeció en nombre de la República de China (Taiwán) tanto a organizadores como a asistentes.

Por otro lado, apuntó que “el proyecto fue diseñado con el fin de acercar la exposición a aquellas personas que desean conocer un país en el que la pluralidad e interacción de corrientes de humanidad en los últimos siglos, ha ayudado a crear una sociedad abierta, capaz de asimilar elementos de civilización de cualquier parte del mundo de forma distintiva y armoniosa”.

Por otro lado fue presentado un número de la tradicional danza del león, la cual es considerada como una de las más populares muestras en Taiwán.

En su momento, René Asomoza Palacio, director general del Cinvestav, señaló que este festival es un reflejo de que el Centro es desde hace medio siglo un lugar multicultural, que ha recibido y graduado a estudiantes de más de 50 países, que han dejado una huella de su paso por este Centro.

También destacó que con este Festival de Cultura Internacional, se demuestra que el Cinvestav no sólo es investigación científica, tecnológica y educativa, sino que también es cultura.

Cabe destacar que la muestra quedará expuesta hasta el jueves 23 de febrero y durante el recorrido, el espectador podrá apreciar la grandeza de las montañas del país asiático; litorales y vías fluviales, al mismo tiempo que se transmite la alegría del corazón que late al experimentar la isla desde una perspectiva a vuelo de pájaro. Asimismo se podrá ser testigo de la diversidad y vitalidad de la danza moderna y el drama tradicional taiwanés.

De igual manera se logrará percibir escenas de la vida cotidiana que, directa o indirectamente, se arraigan en la dimensión espiritual, mezcladas con escenas de multicolor natural en la que se sigue el drama humano.

Revista Protocolo

Cabezas esculpidas de Kinich Janaab Pakal. Piedra caliza y estuco. Foto: DMC. INAH. H. Montaño

Después de su exitosa itinerancia por diversos museos de México, donde recibió alrededor de 230 mil visitantes, la exposición Rostros de la divinidad. Los mosaicos mayas de piedra verde llegó al continente europeo para mostrar la magnificencia de las ofrendas de seis antiguos gobernantes mayas, a través de 143 piezas arqueológicas de más de mil 700 años de antigüedad, que son expuestas en la Pinacoteca de París, Francia, desde el 26 de enero.

La muestra, organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), tendrá en exhibición en la ciudad parisina —hasta el 9 de julio próximo—, las joyas con que soberanos mayas del periodo Clásico (250-900 d.C.) fueron enterrados, entre las que destacan 12 máscaras funerarias de piedra verde, que dan cuenta del poder, simbolismo y carácter divino que tuvieron estos personajes.

Entre las piezas destaca dicha colección de máscaras mortuorias —restauradas en la última década por especialistas del INAH—, de las cuales siete representan a gobernantes mayas con atributos del dios del maíz, y el resto, de tamaño más pequeño, a distintas deidades; las piezas fueron elaboradas en la época prehispánica con la técnica de mosaico y con teselas de distintos materiales como jade, concha y obsidiana.

Asimismo, en la Pinacoteca de París se presentan las reproducciones de los objetos que integran el ajuar funerario de Pakal, quien gobernó la ciudad maya de Palenque entre 615 y 683 d.C., así como la réplica de su máscara, que para esta muestra fue elaborada tridimensionalmente. Dicha exposición ha sido presentada en recintos del Distrito Federal, Michoacán, Puebla y Jalisco, donde sumó cerca de 230 mil visitantes.

“Las máscaras ceremoniales de jade son las piezas más representativas de la exposición por su simbolismo, pues fueron el elemento central durante el ritual de inhumación de los gobernantes porque en ellas quedaban plasmados los rasgos del soberano y los atributos de la deidad; mientras que sus materiales de elaboración representaban la esencia de su religión y sus costumbres”, mencionó la restauradora Sofía Martínez del Campo, curadora de la exposición.

“Otro objeto arqueológico que sobresale —añadió—, es un respaldo de trono, conformado por dos bloques labrados en piedra caliza, donde se aprecian las representaciones de Itzamnaah e Ix Chel, la pareja de dioses mayas creadores, que fueron representados uno frente al otro en el interior de la ‘Montaña Sagrada’; el significado de esta pieza podría aludir a un diálogo entre estas deidades sobre el primer amanecer del mundo”, explicó la curadora.

La pieza monolítica, de 1.6 metros de largo y 1.1 de altura, fue recuperada en la región de la cuenca del río Usumacinta, aunque se desconoce su procedencia exacta, y actualmente se resguarda de forma permanente en el Museo Amparo, en Puebla. Se calcula su antigüedad para el periodo Clásico Tardío (600-900 d.C.).

En Rostros de la divinidad también sobresale el relieve de piedra caliza conocido como El Orador —de 1.2 metros de ancho por 82 cm de alto—, procedente de la Zona Arqueológica de Palenque, Chiapas, y cuya antigüedad data de 725 d.C.; la pieza fue sometida a procesos de restauración integral, previos a la itinerancia de la exposición, mismos que se aplicaron a todos los objetos arqueológicos que conforman la muestra, comentó Sofía Martínez del Campo.

La restauradora explicó que las piezas de la exposición, que fueron hechas en jade, piedra caliza, cerámica, obsidiana, pedernal, concha y caracol, tenían un significado ritual, pues fueron creadas con motivo de ceremonias específicas y presentan tallados o pintados eventos conmemorativos y conceptos míticos que regían la vida de los antiguos mayas.

Además, señaló que los objetos de carácter funerario, máscaras y piezas complementarias que se mostrarán en París, proceden de hallazgos registrados en los sitios prehispánicos de Palenque y Toniná (Chiapas), Calakmul y la Isla de Jaina (Campeche), Oxkintok (Yucatán), Dzibanché y La Rovirosa (Quintana Roo), y Pomoná (Tabasco).

“La exposición Rostros de la divinidad… está integrada por cuatro núcleos temáticos, que versarán sobre el universo maya del periodo Clásico y la esencia de los objetos; las ofrendas funerarias y la deformación cefálica; el arte del mosaico en las máscaras funerarias, y el gobernante como figura representativa del centro del universo; se incluyen además fotografías de las zonas arqueológicas de Palenque, Calakmul, Oxkintok y Dzibanché”, abundó la restauradora del INAH.

La curadora Sofía Martínez añadió que en la Sala Introductoria de esta exposición que se presentará en Francia, a través de cédulas temáticas se dará información sobre las costumbres alimentarias, vivienda y rituales de la civilización maya, así como de su patrón de asentamiento en el área mesoamericana y los años de desarrollo cultural.

“Las máscaras mayas de piedra verde son de enorme valía para el patrimonio cultural mexicano, porque amplían el conocimiento de los conceptos míticos sobre los sucesos que tuvieron lugar a la muerte de los personajes con quienes se sepultaron, importancia histórica que a través de esta exposición se podrá difundir de manera internacional”, concluyó la especialista del INAH.

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Como una presencia cultural y cinematográfica que enriquecerá la 27 edición del Festival Internacional de Cine de Guadalajara, calificó Iván Trujillo, director de este encuentro, a la participación en esta fiesta fílmica del Reino Unido, a través de 32 películas.

“Será un festival con grandes sorpresas para el público y que sin duda se fortalece con una de las cinematográficas más atractivas del mundo”, dijo Iván Trujillo en la conferencia realizada el 25 de enero en la sede del British Council, en la ciudad de México.

Durante el acto en el que se dieron detalles de este encuentro a celebrarse del 2 al 10 de marzo, estuvieron presentes Chris Rawlings, director de esa institución; Marina Stavenhagen, directora del Instituto Mexicano de Cinematografía; Judith MacGregor, embajadora del Reino Unido en México; el curador cinematográfico Ignacio Durán e Igor Lozada Rivera Melo, secretario de Vinculación y Difusión de la Universidad de Guadalajara.

Chris Rawlings comentó que tanto México como el Reino Unido tienen una larga tradición de fomento y difusión cinematográfica, aspecto al que se suma el ser naciones con una amplia asistencia anual a las salas cinematográficas.

“México ocupa el sexto lugar del promedio internacional de asistencia al cine, mientras que el Reino Unido tiene el cuarto lugar, sin duda son naciones que miran en el séptimo arte una herramienta vital de conocimiento.”

Dijo que la presencia británica en Guadalajara incluirá drama, comedia, documentales y cortometrajes, que reflejan la cultura contemporánea de nuestra nación.

Anunció que la presencia del prestigiado cineasta Mike Leigh representa uno de los platos fuertes de la asistencia del Reino Unido al festival de Guadalajara, junto con una exposición gráfica y un documental dedicados a la artista plástica Leonora Carrington, quien fuera uno de los puentes culturales entre el Reino Unido y México.

“Mike Leigh se encuentra actualmente filmando una película sobre los Juegos Olímpicos que se celebrarán próximamente en el Reino Unido y durante su presencia en México ha pedido participar, paralelamente a Guadalajara, en la Cátedra Ingmar Bergman de la Universidad Nacional Autónoma de México.”

Marina Stavenhagen celebró el trabajo conjunto entre ambas naciones ya que éste permite conocer al público mexicano la cinematografía reciente de uno de los países más propositivos en este arte.

“El festival de Guadalajara permite explorar la mirada de los trabajos fílmicos desde diversos ángulos, además de reforzar un aspecto vital: el mercado de películas, ofreciendo a los cineastas la posibilidad de realizar proyectos de coproducción, celebramos esta ventana de oportunidad y de conocimiento de otras cinematografías.”

Iván Trujillo informó que esta muestra partió de la importancia de hacer un reconocimiento al cineasta Mike Leigh, cuya huella ha sido de gran trascendencia para el cine mundial.

“Para nuestra gala inaugural vamos a tener el estreno de la cinta Toda una vida, además de otras películas poco conocidas de este realizador.”

Entre las cintas que se proyectarán en la sección de ficción se encuentran La dama de hierro, The deep blue sea, SUS Stop and search, Tyrannosaur, Behold the lamb, Junk hearts Iam slave y Unites 90.

El director del festival afirmó que la muestra de documentales y cortometrajes británicos será también muy representativa de las nuevas temáticas que interesan a los cineastas de esa nación, proyectándose propuestas como The bengali detective, The british guide to showing, Guilty Pleasures, Senna, Sound it out y We are poets, entre otras.

“Como noticia de ultimo minuto, queremos confirmar la presencia del artista Michael Nyman, quien estará presente en el Talent Campus, además de presentar una exposición fotográfica y participar en una función musicalizada en vivo”, dijo Iván Trujillo.

La embajadora Judith MacGregor afirmó que este festival es una muestra de la importancia de las industrias creativas, que tan sólo en el Reino Unido representan 180 mil millones de pesos al año.

“El cine sin duda es uno de los mejores embajadores entre naciones porque permite un profundo conocimiento mutuo y es una oportunidad para incrementar la inversión y el comercio entre nuestras naciones.”

Y agregó: “Las industrias creativas, en especial el cine, cobrarán una importancia vital en el futuro de nuestros países, por lo que esta presencia será una oportunidad para estrechar aún más nuestros caminos y lazos de amistad.”

Finalmente, Ignacio Durán, responsable de la curaduría de los filmes británicos, mencionó que el festival mostrará a través del documental una Gran Bretaña muy alejada de Sherlock Holmes abordando aspectos sociales con la India, y temáticas como el futbol y la trata de personas, entre otras.

“Con respecto a Mike Leigh el público podrá apreciar la maestría de este director para desarrollar el género del melodrama con películas como Bleak moments, Life is sweet, Secretos y mentiras, Sueños y realidad, Topsy Turvy y Vera Drake, que sin duda refrendan la calidad de este creador y la cinematografía del Reino Unido en general.”

Revista Protocolo

Las diversas tradiciones culinarias de México, entendidas como expresiones de culturas locales o regionales, y que conforman un eje de identidad colectiva, será tema del diplomado Cocinas y cultura alimentaria en México. Usos sociales, significados y contextos rituales, que se realizará a lo largo de seis meses en la Escuela Nacional de Antropología e Historia (ENAH).

“El propósito de este foro académico, que se efectuará del 15 de febrero al 8 de agosto, es revisar la significación de la comida en la cultura, y los complejos procesos de negociación, adaptación y resistencia cultural en los cuales la cocina desempeña un papel central, conservando tradiciones y gustos que trascienden las modas alimentarias”, señalaron las antropólogas Catharine Good y Laura Corona, organizadoras de la actividad académica.

Las investigadoras del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), comentaron que la relevancia del tema se ha incrementado a partir del reconocimiento de “La cocina tradicional mexicana, cultura comunitaria, ancestral y viva. El paradigma de Michoacán” como Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, por parte de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

“Nos interesa participar en las nuevas discusiones sobre las cocinas de México, ya que se trata de un ámbito en el que hemos trabajado desde hace 20 años; pensamos que como patrimonio cultural, más que preservar una tradición culinaria, es importante reconocer su papel central para la cohesión social y trabajar en la defensa de la diversidad cultural que permite la existencia de estas cocinas con toda su gran riqueza”, expresaron.

El diplomado, en su primera edición, se realizará los miércoles de 10:00 a 14:00 horas, a través de tres módulos: Cocinas milenarias y creatividad cultural; Diversos enfoques para el estudio de la comida y Comida y creatividad cultural en la modernidad. En ellos se abordarán las perspectivas antropológicas e históricas, la relación entre cocinas y creatividad cultural y el impacto de los procesos de la “modernidad” sobre la comida.

Las antropólogas Good y Corona adelantaron que en esta actividad académica se dará un peso importante a la aplicación del método etnográfico para acercarse a las tradiciones culinarias. “Haremos salidas a campo y los participantes podrán desarrollar una investigación personal. Tendremos espacios de discusión de bibliografía básica y participarán especialistas que han trabajado en temas relacionados con esta temática. Los módulos incluyen: el maíz, el pulque, la comida en las fiestas y rituales, la comida como patrimonio cultural y los alimentos en contextos urbanos.”

Laura Corona indicó que más que abordar una cocina mexicana tradicional, se pretende mostrar que en un país tan diverso como es México, existen numerosas tradiciones culinarias, que a su vez reflejan tanto la gran diversidad ecológica y cultural como la compleja experiencia histórica de sus pueblos.

La antropóloga señaló que las distintas cocinas presentes en México llevan a pensar en la existencia de una cuisine, definida por el especialista estadounidense Sydney Mintz como una cultura culinaria en la que las comunidades conocen la preparación de platillos que todos comparten; éstos varían a lo largo del año, y según los contextos sociales y religiosos, se transmiten por generaciones con ciertas variaciones aceptables.

“Visto así, existen en México distintas cocinas que incorporan ingredientes y técnicas, cuyos usos y significados pueden modificarse con el tiempo, de acuerdo con valores culturales establecidos. Es precisamente la existencia de la cuisine lo que ha permitido que la diversidad culinaria mexicana tenga una tradición que se remonta varios siglos atrás.”

Un aspecto que destacó la especialista fue la diversidad ecológica del país que contribuye a la preservación de las cocinas locales, ya que aun en centros urbanos se pueden encontrar todo tipo de ingredientes en mercados y tianguis, a los que llegan productos del campo. “Cabe mencionar que en México existe una gran variedad de comidas especiales para usos rituales y festivos, que se elaboran por su alta importancia simbólica e histórica, las cuales conforman un eje de identidad colectiva.”

Respecto a la industrialización en la culinaria mexicana, Catharine Good expresó que ha sido mayor, aparentemente, en las poblaciones urbanas en donde el consumo de comida rápida se ha convertido en indicador de estatus social. “La modernidad entendida como industrialización de la comida homogeneíza técnicas y sabores, e introduce sales y químicos. Aun así, junto a los nuevos patrones de consumo, se conservan tradiciones y gustos que trascienden las modas alimentarias.”

Agregó que más que renovarse, las cocinas expresan culturas muy dinámicas en las que algunas comidas perduran, otras se pierden, pero reaparecen o cambian de significado.

“La comida —añadió la antropóloga— como expresión cultural combina elementos, prácticas y significados con profundas raíces históricas con otros de reciente adquisición y lo hace de una manera tan orgánica y fluida que no es útil separar tradición-modernidad, antiguo-nuevo, indígena-europeo. Por ejemplo, podemos ver un elemento nuevo, como un refresco, como parte de una ofrenda a los antepasados, dotado de un sentido tradicional.”

El diplomado Cocinas y cultura alimentaria en México. Usos sociales, significados y contextos rituales, se realizará del 15 de febrero al 8 de agosto, con un costo de cinco mil pesos. Inscripciones en la ENAH (Periférico Sur, esquina Calle Zapote s/n, colonia Isidro Fabela). Mayores informes en el Departamento de Difusión Cultural en el teléfono: 56 06 04 87 ext. 231.

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Único sarcófago egipcio original que se exhibe en México. Museo Nacional de las Culturas. Foto. DMC. INAH. M. Tapia

El Museo Nacional de las Culturas (MNC) sacó de sus bodegas colecciones de piezas arqueológicas de hasta siete mil años de antigüedad que tenían décadas sin mostrarse al público, con las cuales se enriquecieron las nuevas salas Oriente Medio Antiguo y Mediterráneo: un mar de culturas, recientemente inauguradas con una museografía renovada que muestra 287 objetos, entre los que destaca un sarcófago egipcio, el único original que se exhibe en México.

Ambas salas se crearon dentro de la segunda etapa de reestructuración del recinto —concluida en 2011—, efectuada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) como parte de un programa de largo aliento para renovar su red de museos; los dos espacios están concebidos a partir de las más recientes investigaciones históricas y arqueológicas, por lo que la información que presentan es novedosa.

Entre las piezas más significativas y antiguas que se exhiben están el sepulcro egipcio, cuya antigüedad es de tres mil 200 años, una colección de vasijas funerarias y paletas cosméticas de siete mil años, así como una colección de vidrio de dos mil años, procedente de Israel —del periodo en que fue provincia del imperio romano—, la cual se colocó dentro de una vitrina diseñada ex profeso con luz de fondo que permite apreciar toda la transparencia del cristal antiguo.

Además de las piezas originales, las nuevas salas reúnen una amalgama de reproducciones de alta calidad, cuyos originales se encuentran repartidos por los principales museos del mundo, como el Arqueológico de Atenas (Grecia), el Metropolitano de Nueva York y el de Arqueología y Antropología de la Universidad de Pensilvania (EU); el Museo Británico (Reino Unido), el de Louvre (Francia) y el Nacional de Iraq (ubicado en la ciudad de Bagdad), convirtiéndose así el MNC en el único espacio donde se pueden apreciar en su conjunto.

El recorrido por Oriente Medio Antiguo y Mediterráneo: un mar de culturas, es una invitación a revalorar a las civilizaciones que se desarrollaron entre 5000 y 500 a.C. en la franja de Levante, en la costa oriental del Mediterráneo, donde estuvieron los pueblos fenicio, hebreo y amorreo (hoy Líbano, Israel, Siria y Jordania).

La museografía también muestra a los pueblos que florecieron en Mesopotamia —donde se asentaron acadios, sumerios, babilonios y asirios (hoy Iraq)— y en Persia —cuyo imperio, el Aqueménida, posteriormente dominó y aglutinó en una sola cultura a Mesopotamia, la región levantina, Egipto y el actual Irán, hasta ser conquistados por los griegos macedonios—, civilizaciones donde se originó la cultura occidental.

En esta sala el público encontrará la similitud entre muchos objetos griegos y romanos con piezas elaboradas por los pueblos de Levante y los imperios de Mesopotamia y Persia, así como por el antiguo Egipto.

En este sentido, el nuevo montaje explica que todas estas culturas del Oriente Medio antiguo viven hoy en nosotros, y a partir de ellas es que se entiende y contextualiza el mundo actual, porque la ciencia y la filosofía heredadas no empezaron con los griegos y romanos, es mucho más antigua, inició en Mesopotamia y Egipto. Por otra parte, la propuesta museográfica aclara la manera de entender a Egipto, ya que generalmente se cree que fue una cultura que se hizo sola, y no fue así, estuvo vinculada con Mesopotamia y Levante.

El discurso museográfico de ambas salas muestra la diversidad de culturas desarrolladas en la región del Mediterráneo y cómo se vincularon durante el imperio Aqueménida, que las aglutinó hasta que fue conquistado por Grecia con Alejandro Magno; a partir de ese momento Grecia y Roma toman la importancia de los dos grandes imperios de la cultura occidental.

El recorrido por el par de nuevos espacios se puede hacer de dos maneras: el público puede entrar por la sala Mediterráneo (Grecia y Roma), seguir con los persas y luego llegar al origen: Mesopotamia, Levante y Egipto; o al revés; desde lo más antiguo hasta Grecia y Roma.

La Sala Oriente Medio Antiguo incluye el módulo Egipto: la vida en las dos tierras, dedicada al Egipto faraónico y que con la reestructuración amplió tres veces su área de exhibición respecto del espacio dedicado a esta cultura hasta la década de 1990; asimismo, el número de piezas originales que ahora presenta creció de 10 a 90 por ciento, de manera que se exhiben 180 piezas de las cuales 160 son originales. Los objetos datan del periodo Predinástico (4500 a.C.) hasta el Egipto romano (200 d.C.).

El recorrido temático por la cultura egipcia está dividido en dos núcleos: El reino de Horus, la vida en el país del Nilo, que explica a Egipto como una cultura viva, a través de artefactos de uso cotidiano; y El reino de Osiris, la vida en el Más Allá, donde a través del sarcófago, ajuares funerarios y la reproducción de un entierro predinástico, explica “la vida después de la muerte”, un concepto muy importante para dicha cultura.

Otra sección de la sala muestra la franja de Levante, donde con la recreación de una casa de 1500 a.C. se aprecian invaluables colecciones originales de cerámica —del periodo Cananeo—, de vidrio y de monedas, que dan cuenta del desarrollo del pueblo hebreo; son alrededor de 70 piezas.

La Sala Oriente Medio Antiguo sigue con Mesopotamia, donde a través de un recorrido cronológico y la exhibición de cerca de 100 piezas emblemáticas, el público conoce desde las primeras aldeas agrícolas y la domesticación del ganado, hasta la conformación de los imperios Acadio, con Babilonia como capital, y Asirio.

Entre las piezas que se pueden apreciar en este punto de la visita, destaca la maqueta de un zigurat, que fueron los primeros templos en forma de pirámide; y objetos provenientes de las tumbas reales (sumerias) de la antigua ciudad de Ur, al sur de Bagdad, cuyo hallazgo significó uno de los más importantes descubrimientos arqueológicos de todos los tiempos.

El público puede ver excelentes réplicas del estandarte de Ur —pieza considerada obra de arte sumerio de valor universal—, así como de un ajuar funerario de oro y lapislázuli (gema) que perteneció a una cortesana de la reina Pu-abi. De la antigua Babilonia se exhibe una reproducción fiel del Código de Hammurabi.

El recorrido por la Sala Oriente Medio Antiguo termina con la conquista de esa región por los persas, que dio paso a la unificación de todas las culturas anteriores en el imperio Aqueménida, en 539 a.C. Entre las piezas que se exhiben en este espacio destaca una reproducción del Cilindro de Ciro, considerado la primera declaración de derechos humanos.

Por su parte la nueva Sala Mediterráneo: un mar de culturas, presenta la historia y el arte de Grecia y Roma como un conglomerado de civilizaciones más antiguas; el recorrido es de carácter temático, dividido en cinco apartados, en los que se da cuenta de los tipos de gobierno, artes y religiones, el comercio y contacto cultural. Exhibe 107 piezas, como recipientes, vasijas y utensilios de la Grecia clásica de los años 480 y 323 a.C.

También incluye las reproducciones en yeso de esculturas de gran valor artístico, y de tres frisos de cerámica vidriada de la ciudad de Susa, cuyas réplicas fueron hechas en el Museo de Louvre. Para abordar el tema del comercio se colocó una gran escultura de Poseidón, dios de los mares, rodeado de vitrinas con diversos tipos de cerámica procedente de varias regiones del Mediterráneo.

El Museo Nacional de las Culturas se ubica en Moneda 13, Centro Histórico, abierto de martes a domingo de 10:00 a 17:00 horas, entrada gratuita.

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Zona arqueológica de Dzibilchaltúm, Yucatán. Foto: DMC. INAH. H. Montaño

Integrada por más de un centenar de fotografías que muestran nuevas miradas de los sitios prehispánicos de México, como puestas de sol que tiñen de tonos rojizos el cielo y visten de amarillo las majestuosas pirámides, se presenta la exposición México, territorio arqueológico, montada en el Centro de Exposiciones del Aeropuerto Internacional de la Ciudad de México.

Los transeúntes de la Terminal 2 pueden hacer un recorrido por 42 zonas arqueológicas custodiadas por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta), a través de un registro fotográfico realizado durante más de cuatro años.

La exposición, organizada por la Dirección de Medios de Comunicación del INAH, da a conocer por primera vez una parte del acervo reciente del Instituto, elaborado por los fotógrafos Héctor Montaño, Mauricio Marat y Melitón Tapia.

Las 126 imágenes conforman una pequeña muestra de la riqueza arqueológica que resguarda el Instituto que, desde su fundación en 1939, tiene como uno de sus principales objetivos la difusión de este patrimonio.

De tal forma, México, territorio arqueológico se suma a la iniciativa federal de fomentar el turismo en el país, al mostrar la magnificencia de ciudades prehispánicas situadas en ambientes muy diversos, como regiones montañosas y desérticas, algunas junto al mar o en la ribera de los ríos, y otras más enclavadas en centros urbanos.

La intención es mostrar imágenes para el disfrute visual y estético del observador, a través de vistas aéreas y nocturnas, así como auroras y ocasos, momentos que difícilmente pueden ser contemplados por el público, debido a que en esos momentos las zonas arqueológicas están cerradas.

Además se incluyen fotos de sitios prehispánicos que aún no se abren a la visita pública, por ejemplo El Cóporo, en Guanajuato, e Iglesia Vieja, en Chiapas; o de reciente apertura como es el caso de Tancama, en Querétaro.

“La idea de esta muestra surge, entre otros motivos, por la falta de exposiciones fotográficas sobre el tema, ya que las pocas que se han montado sólo cuentan con imágenes antiguas y es importante mostrar una mirada más actual y diversa de la riqueza arqueológica del país”, comentó Héctor Montaño Morales, jefe del área de Fotografía del INAH.

México, territorio arqueológico presenta tres fotografías por cada uno de los 42 sitios precolombinos incluidos en la muestra: la principal es una vista panorámica de la zona, la segunda toma se enfoca en un detalle arquitectónico o algún espacio que se encuentra restringido para el visitante, por ejemplo la pintura mural del antiguo barrio de Tetitla, en Teotihuacan, Estado de México, que fue captada luego de ser restaurada para su conservación. Mientras que la última muestra uno de los edificios más emblemáticos del lugar.

Las fotografías se presentan en dos tamaños, 113 son impresiones estándar de 32 por 21 pulgadas, y las 13 restantes son ampliaciones con una dimensión de 60 por 40 pulgadas.

De dichas ampliaciones destacan las fotografías de: Paquimé, Chihuahua; Templo Mayor, Ciudad de México; Tajín, Veracruz; Monte Albán, Oaxaca, así como Uxmal y Chichén Itzá, en Yucatán, entre otros.

La mayoría de las fotografías son a color y sólo cuatro en blanco y negro, estas últimas son: el Templo del Sol, en Palenque, Chiapas; Patio de la Tumba Oculta, en la Organera Xochipala, Guerrero; la Casa de las Siete Muñecas, en Dzibilchaltún, Yucatán, y El Observatorio, en Monte Albán, Oaxaca.

La exposición se divide en ocho núcleos temáticos: Noroeste, Noreste, Occidente, Centro-Norte, Centro-Sur, Oriente, Suroeste y Sureste, cuya elección se realizó a partir de la división geográfica del país, y los sitios arqueológicos más importantes que se encuentran en dichas regiones, explicó Héctor Montaño.

Cada una de las secciones contiene una cédula introductoria, las cuales fueron elaboradas por el arqueólogo Alberto Martos, cuyo texto contiene información sobre cada una de las ocho áreas geográficas en las que se divide la exhibición.

Como parte del montaje museográfico se incluyen nueve fotografías en pendones que muestran la transición del sol por los monumentos emblemáticos de tres sitios arqueológicos: la Pirámide del Sol, en Teotihuacan; los Atlantes, en Tula, Hidalgo, y la Casa de las Siete Muñecas, en Dzibilchaltún, Yucatán.

Además se exhiben 31 piezas arqueológicas del Taller de Reproducciones del INAH, entre ellas vasijas, ollas, braseros, urnas, vasos y platos, así como figurillas antropomorfas y zoomorfas de Paquimé, Palenque y Cacaxtla, entre otros sitios prehispánicos.

También se presenta un video breve —elaborado por el área de Televisión del INAH— donde los autores de las imágenes explican el proceso para la realización de estas imágenes y la importancia de la fotografía en su vida.

México, territorio arqueológico se exhibe en la Terminal 2 del Aeropuerto de la Ciudad de México (entre las puertas 5 y 6), las 24 horas del día, de lunes a domingo. La entrada es libre.

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En ceremonia para conmemorar el aniversario 38 de la muerte del muralista David Alfaro Siqueiros, su nieto David Constantino Alfaro, recordó también a la esposa del maestro.

“Quiero recalcar que mi abuelo no hubiera logrado ser la figura que hoy todos admiramos sin Angélica Arenal, su esposa. Una luchadora incansable y mujer extraordinaria a quien no se ha dado el crédito que merece, que pudo llevar una relación sentimental con Siqueiros, un hombre tan temperamental y complejo en tantos aspectos, como la política y el arte.

“Mi abuela tuvo grandes cualidades, entre ellas la de saber encauzar a un hombre como su esposo, quien sin duda es un pilar para nuestro país”, dijo en la Rotonda de las Personas Ilustres, donde el pasado 11 de enero fue recordado por familiares, funcionarios de cultura, estudiantes y maestros.

En cuanto a su relación con el artista plástico, Constantino Alfaro comentó: “Para mí es muy importante estar aquí, ante el hombre que más quise en la vida, que fue David Alfaro Siqueiros y, no lo digo por ego, pero creo que la persona que más quiso en su vida fue a mí. Esa relación tan fuerte que tuvimos me llevó a conocerlo como muy pocos. No he conocido en mi vida a ninguna persona con la calidad humana de él.”

Destacó además la influencia de Siqueiros en su vida profesional: “El ejemplo de mi abuelo y su legado lo siento cada día, en aspectos como mi trabajo fotográfico. Trabajé muchos años para National Geographic. Mi abuelo siempre me apoyó y brindó todo su amor.”

Y agregó: “Hay fotos donde estoy yo de 21 años, en este mismo lugar, con una cantidad impresionante de gente, enterrando a Siqueiros. Aún lo extraño y al recordarlo llego a derramar algunas lágrimas.”

David Alfaro Siqueiros, quien falleció el 6 de enero de 1974 en la ciudad de Cuernavaca, Morelos, es uno de los personajes centrales del arte en México, hombre cuya carrera militar, política y artística siempre estuvieron íntimamente ligadas. Sólo tomando en cuenta las distintas facetas del artista se puede apreciar en toda su magnitud cada una de las obras que realizó.

En la ceremonia David Constantino también hizo referencia al reciente deceso de Adriana Alfaro Arenal, hija del maestro, el pasado 4 de enero: “Estoy muy dolido por la muerte de mi mamá, aunque no tenía una gran relación con ella, pero fue la única madre que tuve.”

Revista Protocolo

Escaneo Láser. Imagen contextual en nube de puntos láser. Fotografía de la Ciudadela. Zona arqueológica de Teotihuacan.

El mapeo digital de monumentos arqueológicos aún sin explorar y la utilización de un georradar en el tratamiento de murales prehispánicos, así como la creación de novedosos micrositios y paseos virtuales, son sólo algunas de las acciones en materia de tecnología que desarrolló el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) en el año 2011.

Herramientas empleadas no sólo para favorecer la investigación y conservación del patrimonio cultural, sino también para ponerlo al alcance de mayor número de personas a través de diversos canales como internet o mediante dispositivos móviles, colocaron al Instituto a la vanguardia en el uso de nuevas tecnologías y le permitieron cumplir con sus tres labores primordiales: conservar, proteger y difundir el patrimonio cultural de México.

Entre las múltiples labores desarrolladas en 2011 destaca el proyecto de mapeo digital denominado Detección de la Luz a Distancia (LIDAR, por sus siglas en inglés), efectuado en la zona arqueológica de El Tajín, en Veracruz, trabajo signado por el INAH, Petróleos Mexicanos y la empresa Geokinetics de México.

Se trata de un método de percepción remota láser que permite detectar edificaciones prehispánicas que todavía se encuentran ocultas en las mil 221 hectáreas que componen la poligonal del sitio arqueológico enclavado en la sierra papanteca.

Este sistema, que crea modelos de alta precisión e incluso una escala de diez centímetros de detalle de las estructuras, funciona por medio de una señal de luz que sale de un sensor y vuelve a éste, en el cual queda registrado el tiempo de retorno, la posición del Sistema de Posicionamiento Global (GPS) y la Orientación (Sistema de Medida Inercial).

Esta técnica ayudaría también a localizar posibles áreas de enterramiento, ya que en este sitio hasta la fecha no se han localizado osamentas que revelen las prácticas mortuorias de sus antiguos habitantes, además de representar un motor de arranque para proyectos futuros de investigación dentro del Plan de Manejo de la Zona Arqueológica de El Tajín.

Otro de los mecanismos tecnológicos utilizados este año fue el georradar, herramienta empleada por los restauradores en las tareas de preservación del mural prehispánico Los Bebedores, en Cholula, Puebla, para localizar las zonas con fallas, fracturas u otros elementos que inciden en el problema de humedad que padece esta obra, debido a que fue creada debajo del nivel de la superficie.

Se trata de una tecnología no invasiva ni destructiva, a partir de la cual los especialistas del INAH afinan la metodología de rehabilitación a efectuar, sin necesidad de hacer perforaciones en la pintura plasmada hace mil 800 años.

Los trabajos de atención de Los Bebedores comenzaron en 2009 con la aplicación de diversas técnicas de preservación, mismas que continúan hasta la fecha, y en las que se ha recurrido al uso del georradar o radar de penetración de tierra y al método de resistividad eléctrica.

Estos mecanismos, mediante ondas electromagnéticas y una tomografía de la conductividad y resistividad de suelo, permiten conocer cómo está conformado el soporte de la obra, los deterioros que presenta y los factores que inciden en ello, así como precisar en qué partes o de dónde proviene la humedad que perjudica el mural prehispánico.

Otro de los trabajos que destaca es el escaneo láser de monumentos históricos y arqueológicos, cuyas imágenes tridimensionales han permitido conformar proyectos de revitalización y la digitalización de cerca de 20 sitios nacionales emblemáticos, como el Ex Convento de la Merced, en la ciudad de México, el Acueducto del Padre Tembleque, entre Hidalgo y el Estado de México, y la Fortaleza de San Juan de Ulúa, en Veracruz, entre otros.

En materia de difusión

En los últimos años el INAH se ha actualizado y se ha abierto a un público más amplio apostando a los sistemas virtuales para cumplir su misión más importante: la difusión del patrimonio que tiene bajo su custodia, utilizando las nuevas tecnologías de la información.

Prueba de ello es la constante realización de paseos virtuales, labor por la que el Instituto fue acreedor al premio “Las 40 más Innovadoras del Sector Público en 2011”, que otorgó la revista Information Week México, en el mes de noviembre.

Entre los más de 60 paseos virtuales creados hasta el momento, de los cuales más de 31 fueron diseñados en 2011, destaca la realización del paseo virtual subacuático, el primero en su tipo en América Latina, mediante el cual se puede hacer una inmersión a 12 metros de profundidad y 360 grados en la costa de la isla de Cozumel, en Quintana Roo, dentro de banco de peces donde yace un buque de 20 toneladas llamado “Laguna de Mandinga”.

Este navío, sumergido intencionalmente por miembros de la Armada en 2006 con el objetivo de crear un arrecife artificial en torno a él, luego de los embates del huracán Wilma en 2005, ahora puede ser explorado en el portal del INAH, www.inah.gob.mx, desde cualquier ordenador y dispositivo móvil con sistema operativo Android.

La investigación científica y la toma de fotografía virtual coincidieron luego de un año de planeación entre miembros de la Dirección de Arqueología Subacuática y la Dirección de Medios de Comunicación del INAH, esfuerzo conjunto cuyo resultado fue un paseo virtual con nueve escenarios complementados con recursos multimedia, como un documental, una infografía y una galería con 44 fotografías.

En ese sentido, también destaca la creación del Museo Virtual Agrario, el primero totalmente virtual hecho en México, proyecto en el que participaron el INAH y la Procuraduría Agraria.

En www.inah.gob.mx/museoagrario y www.museovirtualagrario.pa.gob.mx, el cibernauta podrá visitar nueve salas digitales donde se aborda el devenir del movimiento agrario que demanda la justa distribución de la tierra, una de las más importantes luchas del siglo XX en el país.

Respecto a los micrositios creados en 2011 sobresalen Historia en piedra. Tres monolitos mexicas y el perteneciente a la exposición Seis ciudades antiguas de Mesoamérica. Sociedad y Medio Ambiente; ambos disponibles en el portal del INAH.

El primero permite observar a detalle las esculturas mexicas más emblemáticas: la Coyolxauhqui, la Tlaltecuhtli y la Piedra del Sol; cuya antigüedad supera los 500 años. Lo anterior mediante animaciones, 18 videos y más de mil 500 imágenes de alta resolución, tomadas con distintos acercamientos fotográficos.

Mientras que el segundo permite una navegación libre y dinámica en cada una de las salas que conformaron la exposición en el Museo Nacional de Antropología, una nueva opción de visita disponible en internet y dispositivos móviles, con recursos como videos, audios, fichas y fotografías en alta definición de cada núcleo temático.

Finalmente, cabe señalar que en 2011 fue presentado el atlas interactivo El INAH en Google Earth, plataforma en la que se encuentra georreferenciada la oferta cultural del Instituto, es decir, un total de 182 zonas arqueológicas, 116 museos, 31 sitios declarados Patrimonio Mundial, cuatro escuelas y 83 modelos tridimensionales, producto de los concursos nacionales Pon a México en el mapa.

Esta capa interactiva ofrece la ubicación exacta de los lugares, además de fotografías, videos, paseos virtuales en 360 grados e información básica en ocho idiomas, incluidos español e inglés, cuya finalidad es incrementar el interés de la sociedad nacional e internacional en la historia y acervo cultural de México.

Revista Protocolo

El Programa de Becas Chevening, financiado por el Ministerio Británico de Asuntos Exteriores ofrece a estudiantes de diversos países la oportunidad de cursar estudios de posgrado de un año de duración, en universidades e institutos de educación superior del Reino Unido y en temas vinculados con las prioridades estratégicas internacionales de este país.

México es uno de los 130 países beneficiados por el Programa Chevening. Desde el inicio del programa en 1984, se han concedido cerca de mil 500 becas a estudiantes mexicanos. Las Becas Chevening son administradas por el British Council en nombre de la Embajada Británica. Las becas se otorgan a postulantes mexicanos sobresalientes que hayan destacado en su respectivo campo profesional y que demuestren condiciones para convertirse en futuros líderes, formadores de opinión y agentes de cambio en su país.

Las becas son únicamente para cursar estudios de maestría en el Reino Unido (no se dan becas para estudios de licenciatura). Las áreas de prioridad para este periodo serán las siguientes y están relacionadas con las prioridades estratégicas internacionales del Reino Unido, las cuales son:

•    Prosperidad, cambio climático y desarrollo sustentable – Promover una economía de alto crecimiento y bajas emisiones de carbono.

•    Seguridad y justicia - Combatir el terrorismo, la proliferación de armas, el crimen organizado y sus principales causas.

•    Gobernabilidad / Reforma del sector público - incluyendo la mejora, regulación y aumento de competitividad.

•   Derechos Humanos - Fortalecer los derechos humanos en diversas áreas; apoyar la aplicación de estándares internacionales en derechos humanos.

•    Instituciones internacionales – Fomentar la cooperación, desarrollo y fortalecimiento de organismos internacionales eficaces.

El Programa de Becas Chevening tiene gran prestigio internacional por diversas razones:

•    La selección es efectuada por la Embajada del Reino Unido y el British Council.

•    La posibilidad de escoger entre cerca de 200 instituciones de educación superior.

•    A nivel mundial, se otorgan anualmente alrededor de dos mil 300 becas para investigación y estudios de posgrado.

•    Al terminar sus estudios se realiza seguimiento a las actividades profesionales de los alumnos en sus países de origen.

•    Le permite a estudiantes talentosos y profesionales desarrollar fuertes vínculos con el Reino Unido y entre ellos mismos dentro de una red global.

¿Cuáles son los requisitos?

•    Licenciatura terminada (al momento de aplicar, los solicitantes deben contar con su título profesional ya que de ser seleccionados deberán presentarlo para asegurar su candidatura firme y de no hacerlo ésta será revocada).

•    Resultados académicos excelentes, con una destacada experiencia profesional relacionada con el tema de estudio.

•    Potencial de liderazgo en su área, que deberá estar directamente vinculada con las prioridades señaladas anteriormente.

•    Mínimo dos años de experiencia profesional de tiempo completo en funciones relacionadas con el posgrado que se propone estudiar.

•    Tener adelantado el proceso de admisión a la universidad seleccionada.

•    Certificado de dominio del idioma inglés, equivalente a 6.5 como puntuación mínima en IELTS Módulo Académico (éste podrá ser más alto dependiendo del nivel requerido por la universidad).

•    Ser mexicano residiendo en el país y estar dispuesto a asumir el compromiso de regresar para contribuir con el desarrollo socioeconómico nacional al implementar los conocimientos aprendidos en el Reino Unido.

•    El periodo de recepción de solicitudes es del 14 de noviembre de 2011 al 23 de enero de 2012.

¿Qué cubre la Beca Chevening?

•    Costo del programa en la universidad por un año.

•    Gastos de manutención por un año.

•    Apoyo complementario para sufragar gastos de llegada y titulación.

•    No cubre los boletos de avión.

¿Cómo aplicar?

Los interesados en aplicar para la beca Chevening deberán hacer su aplicación en línea en el sitio web de Chevening:
https://www.chevening.fco.gov.uk/CheveningApplications/CA_Start.aspx

En caso de tener éxito y ser preseleccionado, se solicitarán referencias antes de la entrevista, por lo que es preciso incluir dentro del área de referencias de su solicitud los teléfonos de contacto.

En caso de ser seleccionado, deberá presentar las cartas de referencia y certificados originales de todos los documentos. De no presentarlos en tiempo y forma su candidatura será revocada.

Los candidatos seleccionados podrán entonces aplicar para la visa de estudiante en el Reino Unido.

Para mayor información: www.britishcouncil.org/mexico / info@britishcouncil.org.mx

Revista Protocolo

Exposición Visiones Contrastantes en los Virreinatos de América. Foto: Museo de Arte del Condado de los Ángeles

Cerca de 200 obras artísticas de los siglos XV al XIX de México y Perú, que dan testimonio del desarrollo de las culturas indígenas dentro del complejo panorama social y artístico de América Latina durante el periodo colonial, han sido admiradas por más de 35 mil personas en la exposición Visiones contrastantes en los virreinatos de América, que se presenta en el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA, por sus siglas en inglés), en Estados Unidos, y posteriormente llegará a la ciudad de México.

La muestra, basada en los orígenes prehispánicos (inca y mexica) de estos dos países, sus continuidades y rupturas a través del tiempo, junto con un simposio y otras actividades complementarias, ha logrado atraer a un importante flujo de público estadounidense, informó Ilona Katzew, curadora de la exhibición y jefa del departamento de arte latinoamericano del LACMA.

Abierta al público desde noviembre de 2011, la exposición organizada por el Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH-Conaculta) y el LACMA, revisa las conexiones entre las tradiciones artísticas prehispánicas y coloniales de ambas naciones, a través de 181 piezas de los virreinatos de México y Perú, entre las que se incluyen pinturas, esculturas, códices, manuscritos, queros (vasos ceremoniales), cuadros de plumas, entre otros objetos, que en conjunto dan cuenta de “la intersección del arte y el poder en el mundo colonial hispanoamericano”.

El virreinato de la Nueva España abarcaba un inmenso territorio que comprendía lo que hoy es México, gran parte de Centroamérica y los territorios fronterizos que actualmente forman parte de Estados Unidos. La capital del virreinato era la antigua ciudad de México, edificada sobre las ruinas de la urbe mexica de Tenochtitlan.

A su vez, el virreinato de Perú se fundó en 1548, tras la invasión de Francisco Pizarro y Diego de Almagro al imperio inca en 1532, y la violenta derrota de su último gobernante Atahualpa. La capital del virreinato se asentó en la ciudad de Lima y abarcaba los territorios que hoy constituyen los países de Perú, Colombia, Ecuador, Bolivia, Argentina y Chile.

Organizada en seis apartados, la exposición comienza con el tema Tenochtitlan y Cuzco: antecedentes prehispánicos, en el que se representa a los mexicas mediante esculturas monumentales, y a los incas a través de su tradición textil, la metalurgia y el arte plumario. En esta sección se aborda la estructura política e ideológica de las sociedades mexica e inca, sentando las bases para entender la función de sus tradiciones artísticas durante la colonia.

El segundo núcleo, Estilos antiguos en la nueva era, muestra cómo los formas y materiales prehispánicos (tejidos del Perú y arte plumario de México por ejemplo) perduraron durante la etapa virreinal y fueron adaptados para la confección de exquisitos objetos cristianos.

Conquista y órdenes del nuevo mundo constituye la tercera sección que explora la representación de la conquista en códices, pinturas, biombos y otros objetos. Esta sección ofrece una perspectiva tripartita de este momento histórico por parte de los españoles, criollos (españoles nacidos en América) e indígenas, demostrando las diversas formas de recordar y plasmar este suceso.

El cuarto apartado, El panorama devocional y el indio como buen cristiano, investiga el papel de los indígenas cristianizados en la creación de un nuevo concepto religioso mexicano y andino, así como en la invención de nuevas devociones. Entre las advocaciones más destacadas está la Virgen de Guadalupe en México.

El quinto rubro titulado Festivales indígenas y ritos sacros plantea cómo para sostener su poder, la monarquía española permitió la continuación de algunas tradiciones antiguas —como las danzas y otros rituales festivos—, siempre y cuando se incorporaran a las ceremonias cristianas. Por su parte, varios grupos indígenas recurrieron a su pasado prehispánico para proclamar sus derechos como etnias. La representación de los desposorios de indios, con toda su parafernalia, ejemplifica esta temática.

La última parte se ocupa del tema de la Memoria, genealogía y tierra, en la que se detalla que durante la conquista de México hubo grupos indígenas que formaron alianzas con los españoles para derrocar a los mexicas, lo que condujo a la concesión de ciertos privilegios. En este sentido, una serie de pinturas y códices del grupo Techialoyan muestra la necesidad de las comunidades indígenas de generar genealogías para retener su poder.

Por su parte, en el Perú la nobleza indígena encargó series pictóricas de los gobernantes incas para conservar la memoria de su grandeza y destacar los privilegios de sus descendientes bajo el gobierno español.

De las 181 obras que conforman la muestra, 40 pertenecen al INAH, el Conaculta y a coleccionistas particulares de México, el resto proviene de Francia, Alemania, Italia, Chile, Perú, Estados Unidos y España.

La exposición se acompaña de un catálogo ilustrado, que fue editado por el LACMA y escrito por un equipo internacional de académicos, entre ellos Ilona Katzew, William B. Taylor, Cecelia F. Klein, Carolyn Dean, Diana Magaloni, Luis Eduardo Wuffarden y otros.

De manera paralela a la muestra se realizó un simposio del 2 al 4 de diciembre, con la participación de 30 especialistas de México, Sudamérica, Europa y Estados Unidos, en el que presentaron los avances de sus investigaciones.

Asimismo, el 21 y 22 de enero, en el Teatro Bing del LACMA, el actor James Edward Olmos presentará —en compañía de Marlene Dermer, codirectora del Festival Internacional de Cine Latino en Los Ángeles— un ciclo de cine sobre temas centrales de la exposición, mediante la proyección de largometrajes y documentales, así como conversaciones con los directores.

Tras su clausura en el LACMA, el 29 de enero de 2012, la exposición se presentará en el Museo Nacional de Historia “Castillo de Chapultepec” de la ciudad de México, en el segundo semestre del año.

Revista Protocolo