Cultura

La compañía Bruja Danza estrenará El espejista

Una visión ilusoria del mundo persiste en esta coreografía en la que el teatro físico confluye con una creación sonora, visual, escenográfica y lumínica

Personajes que crean ficciones y generan un campo de desarrollo en la mente de las personas fueron la inspiración para la compañía Bruja Danza en la pieza El espejista. Foto: Ramona Miranda / Secretaría de Cultura
Personajes que crean ficciones y generan un campo de desarrollo en la mente de las personas fueron la inspiración para la compañía Bruja Danza en la pieza El espejista. Foto: Ramona Miranda / Secretaría de Cultura

Personajes que crean ficciones y generan un campo de desarrollo en la mente de las personas fueron la inspiración para la compañía Bruja Danza en la pieza El espejista.

La propuesta coreográfica se estrenará el jueves 27 de abril en el Teatro de la Danza del Centro Cultural del Bosque y tendrá dos funciones más el sábado 29 y domingo 30.

La visión ilusoria del mundo es el eje de esta obra en la que el teatro físico confluye con una creación sonora, visual, escenográfica y lumínica.

De acuerdo con Alejandra Ramírez, directora de la compañía, la forma en que líderes políticos, sacerdotes, coaches y guías espirituales crean espejismos de la realidad sirvió para desarrollar una pieza narrativa.

“El espejista tiene muchas apariencias, puede ser luminoso o muy oscuro, agreste o simpático. Modifica su manera de ser según las circunstancias”, explicó la creadora en conferencia de prensa.

En la coreografía se aborda la historia de un consultor al que visitan las personas para conocer algo de su pasado, presente y futuro. Sin embargo, aunque parece ayudar a remediar ciertas cosas, oculta algo.

A él acude Agatha, una mujer con el corazón roto en busca de una consulta, y también aparecen otros dos personajes, el cómplice del espejista y su esposa.

“La compañía se distingue por un discurso de movimiento particular a partir de la danza contemporánea. En este caso, me fui a la línea del teatro físico y la comedia del arte para ejemplificar los movimientos. No es una narrativa hablada, se habla a través del cuerpo. Hay un poco de pantomima para generar un discurso entendible y esto se reconstruye al punto de que se vuelve más dancístico.”

El montaje es resultado de un laboratorio de investigación que comenzó desde el año pasado para generar el discurso de movimiento. Es la tercera de cinco obras que integran el proyecto “Movimientos escénicos” avalado por el Sistema Nacional de Creadores de Arte del Fonca.

“Esperamos que el público reflexione sobre estos personajes. Hay muchas personas que te van a vender gato por liebre y a veces uno entra a este universo con la esperanza de conseguir algo positivo”, concluyó la bailarina y coreógrafa.

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