En la música actual no hay una tendencia que predomine sobre otra; la constante es que no hay constante, manifestó Javier Álvarez, director artístico del XXXI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”.

El especialista explicó que “vivimos una especie de barroco en el que hay una enorme búsqueda, en cuyo marco se da un encuentro de mundos sonoros producto de la mezcla entre tecnología e instrumentos convencionales, cuyo fruto son híbridos tan inesperados como geniales. Creo que pasarán unos 50 años antes de que arribemos a otro periodo de relativa estabilidad”.

Entrevistado en compañía de la pianista María Teresa Frenk Mora, coordinadora Nacional de Música y Ópera del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), Álvarez indicó que la oferta del XXXI Foro Internacional de Música Nueva a realizarse del 24 de mayo al 7 de junio, la integran más de un centenar de obras creadas en su mayoría por jóvenes, entre las que figuran 43 estrenos mundiales y 28 en México, con la participación de destacados compositores e intérpretes de Alemania, Argentina, Canadá, Estados Unidos, España, Finlandia, Italia, Portugal, Reino Unido, Rusia, Serbia y Suiza.

A la par de los conciertos, se desarrollarán conferencias y clases magistrales en torno de las obras y el quehacer musical actual, en las que tomarán parte ejecutantes y creadores invitados de reconocida trayectoria como Philippe Manroury (Francia), Jack Body (Nueva Zelanda) y Eddie Mora (Costa Rica).

Entre los compositores cuya obra será interpretada se encuentran Jorge Torres Sáinz, Leonardo Coral, Carlos López Charles, Lilia Vázquez, Armando Luna, Jorge Córdoba, Rafael Miranda Huereca, Horacio Uribe, Georgina Derbez, Ana Lara, Mario Stern, Iannis Xenakis, Ricardo Zohn-Muldoon, Jorge Ritter, Franco Donatoni, Hébert Vázquez y Manuel Enríquez.

Por lo que toca a los intérpretes, figuran la Camerata de las Américas, las orquestas sinfónicas Nacional y de Coyoacán, Mauricio Náder, el cuartero de saxofones Anacrúxas, el Trío Morelia, Asako Arai, Luis Humberto Ramos, Tempus Fugit, el Quitento de Alientos de la Ciudad de México, el Cuarteto de Cuerdas José White, Túumben Paax, Ónix Ensamble, Christophe Desjardins y Juan Carlos Laguna, entre muchos otros.

Al referirse a la programación, Javier Álvarez observó que en ella confluyen representantes del momento que vivimos y que por tanto refleja una gran diversidad estética. Se trata de jóvenes menores de 30 años, cuya vida se ha desarrollado paralelamente al tránsito de una sociedad analógica a una sociedad digital. Sus aspiraciones e inclinaciones musicales son tan variadas como la información a la que tienen acceso.

“Encontramos obras muy experimentales, cercanas al ruidísmo de los sesenta; pero también las hay más cercanas al minimalismo de los ochenta y los noventa. Y entre ellas, toda la variante, inclusive las que mezclan una cosa con la otra o que toman influencias del pop o del rock, de la música folclórica, sin olvidar a aquellas que toman a la música de concierto como fuente de inspiración”, abundó.

A manera de ejemplo, indicó que en el concierto de apertura el 24 de mayo, la Orquesta Sinfónica de Coyoacán interpretó una obra de Jorge Torres Sáinz, compuesta para acordeón solista y un ensamble de cámara de 15 músicos. La definió como una pieza de gran complejidad y exigencia para los músicos, pero que en muchos aspectos es una obra impresionista, con una muy buena partitura. “Uno diría que su orquestación es casi como de Debussy, de cien años antes. Sin embargo, el estilo y el lenguaje que utiliza, invitan a escuchar una colección de gestos melódicos. Entonces, si bien hace referencia al siglo XIX, es una música que está mirando completamente hacia el siglo XXI.”

María Teresa Frenk, coordinadora Nacional de Música y Ópera del INBA, coincidió en que diversidad y eclecticismo son el sello característico de la edición XXXI del Foro. Y subrayó que efectivamente, en el programa conviven las más distintas tendencias: “unas son retro, otras de vanguardia, vamos a decir en términos coloquiales, aquí se vale de todo”.

Uno de los objetivos del foro es poner en evidencia que la creatividad no tiene límites, resaltó Javier Álvarez. ”Nuestros jóvenes son los que someten obras al foro, este año recibimos más de 300 partituras —de las cuales se escogieron cien—, pero entre ellas había trabajos muy interesantes, algunos híbridos extraños, otras más convencionales, pero que en general muestran el gran nivel de lo que se hace en nuestro país”.

Por lo que toca a la formación de públicos para la música contemporánea, María Teresa Frenk expresó que ésta siempre se ha escuchado y que en los tiempos de Mozart o Beethoven, al menos en el círculo de amigos se interpretaba lo que se había compuesto en la mañana o el día anterior. Y que es hasta el siglo XX cuando hay una regresión en ese sentido y una actitud de cerrazón y rechazo a lo nuevo.

No obstante, reconoció que la situación ha cambiado y que en ello el Foro Internacional de Música Nueva ha jugado un papel importante. “Hay que quitarse los prejuicios, se trata de una apertura psicológica que dará lugar a transformaciones o evolución intelectual.”

María Teresa Frenk y Javier Álvarez coincidieron en que no existe un perfil del público consumidor de la música contemporánea, pero que hoy día son mayoritariamente jóvenes. “La idea es formar públicos y lo hemos conseguido paulatinamente. El año pasado tuvimos una afluencia promedio de 160 personas por concierto y de ellas, cien eran jóvenes.”

El XXXI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” se desarrollará del 24 al 31 de mayo en las instalaciones del Centro Nacional de las Artes (Cenart), la Escuela Nacional de Música de la UNAM, la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes y el Foro Cultural Coyoacanense. Cabe mencionar que habrá una extensión del Foro a la ciudad de Morelia, Michoacán, del 1 al 6 de junio.

A lo largo de las ocho jornadas que integran la programación del Foro, se desarrollarán conciertos a las 12:00, 17:00 y 20:00 horas; en tanto que las conferencias iniciarán a las 10:00 horas.

Los interesados en consultar la programación completa del XXXI Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez” podrán hacerlo en: www.forodemusicanueva.bellasartes.gob.mx

Revista Protocolo

Por Sinhué Zaid Bellescusa Mendieta

Se llevó a cabo la inauguración del Festival de las Artes /Naucalpan en su tercera edición. El presidente municipal, José Luis Durán Reveles, emitió el mensaje de bienvenida en el Foro Felipe Villanueva del Parque Naucalli, donde más de tres mil personas se dieron cita en abril pasado para presenciar el concierto de la agrupación cubana Buena Vista Social Club.

La orquesta cubana, con 13 músicos en escena, deleitó a los asistentes con su música por más de hora y media con canciones como: “El bodeguero”, “Chan Chan”, “El cuarto de Tula”, entre otras. Además, la agrupación rindió homenaje al pianista Rubén González, iniciador del Buena Vista Social Club.

Durán Reveles afirmó que la asistencia de la gente, que logró el lleno total en el recinto, habla que el Festival de las Artes es ya un éxito rotundo porque una parte la hace el artista y otra parte la hace el público.

Posterior al concierto se hizo un recorrido con un integrante de la Banda de Gaitas del Batallón de San Patricio, desde el Foro Felipe Villanueva hasta el Centro Cultural Ágora, donde se inauguró la exposición Crisol de Sueños en Acero y Bronce: Alejandro Velasco, Fundición.

La exposición constó de 30 obras escultóricas de 11 artistas de talla internacional como Leonora Carrington, José Luis Cuevas, Juan Soriano, entre otros, con los que a lo largo de 22 años ha colaborado el arquitecto Alejandro Velasco quien se ha destacado por ser uno de los grandes fundidores del país.

Para finalizar la velada Durán Reveles invitó a los asistentes a escuchar al grupo Danna & Project Capone, que con su jazz fusión amenizó el coctel posterior a la inauguración de la exposición. Además se mostró satisfecho por lo que se ha logrado en estos últimos tres años, destacando que la cultura en Naucalpan está mejor que nunca.

Desde hace tres años se constituyó el Instituto Naucalpense para la Cultura y las Artes con el objetivo de promover y difundir la cultura en el municipio. A partir de este hecho se han realizado actividades culturales muy importantes, manifestó Durán Reveles, quien además dio la noticia de la construcción del teatro de la ciudad justo al lado del Palacio Municipal y que estará terminado antes del final de su administración.

Este festival originalmente se realizaría del 15 al 30 de abril de 2009 con más de 25 espectáculos de diversas expresiones artísticas como: música, teatro, danza, distribuidas en cuatro sedes. Además de que por primera vez se realizarían eventos masivos, entre los que destacaba la presentación de la banda de rock Molotov, que enmarcaría el cierre del festival. Sin embargo, debido a las medidas sanitarias que se tomaron por el virus de la influenza A H1N1, se tuvo que suspender el programa de actividades, no obstante, se espera que el próximo año continúe con el éxito rotundo que ha cosechado en ediciones anteriores.

Revista Protocolo

Por Sinhué Zaid Bellescusa Mendieta

Se presentó la gala Arias de Ópera, en la Sala Nacional del Palacio de Bellas Artes, en la que se interpretaron piezas de Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi y Gioacchino Rossini, por parte de la soprano Lourdes Ambriz y el barítono Jorge Lagunes acompañados por la Orquesta de Cámara de Bellas Artes bajo la dirección de Jesús Medina.

Los asistentes se deleitaron con piezas de Mozart, uno de los músicos más influyentes de la historia y que dejó una valiosa aportación operística. Entre sus arias interpretadas estuvieron Las Bodas de Fígaro y Don Giovanni. Además se interpretaron obras como La Traviata y Rigoletto de Giussepe Verdi, que para muchos es el máximo exponente en la composición de óperas.

Asimismo se complementó el programa con El Barbero de Sevilla y La Cenicienta de Gioacchino Rossini, maestro de la ópera buffa y del bel canto, género que realza la belleza de la línea melódica sin descuidar los demás aspectos musicales y que es de gran exigencia para los intérpretes.

Esta gala que tuvo como peculiaridad la unión de voces soprano-tenor, algo que no es común en los conciertos de ópera, tuvo un elenco lírico que incluyó la presencia de Lourdes Ambriz, soprano mexicana de experiencia y que se ha presentado en grandes recintos de Europa, África, Sudamérica y Asía. Además de haber alternado con los tenores Ramón Vargas, Fernando de la Mora y Plácido Domingo.

Del mismo modo la participación del barítono Jorge Lagunes, quien en 2006 se hizo acreedor al Premio Plácido Domingo y ha participado en diversas producciones alrededor del mundo, como la nueva puesta en escena de La Traviata dirigida por Franco Zefirelli.

Para este concierto, realizado el pasado 22 de abril, Ambriz y Lagunes contaron con el acompañamiento de la Orquesta de Cámara de Bellas Artes que es una de las más importantes agrupaciones de México y Latinoamérica, dirigida por Jesús Medina quien realizó estudios de dirección de orquesta en The Pierre Monteux School en Estados Unidos.

Al finalizar el concierto Miriam Narváez, presidenta de Amigos de Bellas Artes, agradeció la participación del director Jesús Medina, la Orquesta de Cámara de Bellas Artes, Jorge Lagunes y Lourdes Ambriz. Además invitó a los espectadores a estar pendientes de las actividades planeadas para 2009, por la organización que preside.

La organización Amigos de Bellas Artes realizó este evento en coordinación con el Instituto Nacional de Bellas Artes y el Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, que contó con el apoyo de empresas como Lincoln de México y American Express, que se han caracterizado por su labor en el ámbito laboral.

Revista Protocolo