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El INAH cumple 78 años de reafirmar la identidad mexicana

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Es uno de los institutos con mayor presencia nacional y goza también de prestigio en el extranjero

AFRC

Con visión de futuro festeja el INAH 78 años de vidaEl Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH) cumple 78 años de vida y a pesar de su longevidad se posiciona como una institución “con visión de futuro”, aseguró la secretaria de Cultura de México, María Cristina García Cepeda.

La titular de la Secretaría de Cultura destacó que el INAH es “una institución que nos da identidad, que es origen y destino”.

Por su parte, el maestro de generaciones, el antropólogo Miguel León-Portilla, expresa que el INAH “tiene una misión importantísima” y muy amplia, desde la conservación de su red de museos, sitios arqueológicos y monumentos históricos, a la labor científica que se desarrolla en sus escuelas de Antropología e Historia, y de Conservación, Restauración y Museografía, establecidas en la Ciudad de México, en Chihuahua y en Guadalajara.

“Tiene una misión inmensa, y no solo hay docencia mediante sus escuelas, sino que el INAH lleva a cabo una labor formativa de primer orden a través de los niños que acuden a sus museos en recorridos escolares. El INAH es de irradiación nacional, de una irradiación gigantesca, es una institución clave para el ser de México”, manifestó el investigador emérito de la Universidad Nacional Autónoma de México.

Para celebrar sus 78 años de vida el INAH reforzará su presencia internacional con magnas muestras, de las que cabe destacar Teotihuacan: city of water, city of fire, que se presentará en recintos de Estados Unidos, como los museos de Bellas Artes, en San Francisco, y de Arte, en el condado de Los Ángeles, ambos en California; pero también llegará en 2018 a la frontera de nuestro país en el Centro Cultural Tijuana.

Bajo custodia del INAH y dispersos por la República, se encuentran 121 museos: cinco de ellos de rango nacional (de Antropología, de Historia, de las Culturas, del Virreinato y de las Intervenciones), regionales, metropolitanos, de sitio y los custodiados por comunidades. La infraestructura cultural del INAH cuenta además con 189 zonas arqueológicas abiertas al público, siendo las de Tehuacán y Teteles de Santo Nombre, en el estado de Puebla, las de reciente apertura.

Antes de que concluya la presente administración, podrían abrirse otro par de zonas arqueológicas. Una de ellas es Cerro del Teúl, al sur de Zacatecas, donde los trabajos arqueológicos han demostrado que sus antiguos habitantes se establecieron ahí por lo menos desde el año 200 antes de nuestra era, y que se mantuvo ocupado hasta el siglo XVI cuando los conquistadores españoles destruyeron el que era entonces un importante centro ceremonial de los caxcanes.

Otra zona que se prevé abrir es Rincón Colorado, en el desierto coahuilense, el primer sitio paleontológico habilitado para la visita pública. Se trata de uno de los yacimientos en México donde se han hallado grandes concentraciones de restos de dinosaurios del periodo Cretácico Tardío (aproximadamente 72 millones de años), entre los que se han podido identificar hadrosaurios (dinosaurio bípedo) y ceratópsidos (con cuerno). Asimismo, se descubrieron restos de la especie pico de pato (Velafrons coahuilensis), que hasta el momento no se ha encontrado en otra región del mundo.

Revista Protocolo

Reporte vial en la colonia Obrera: 23 artistas en tránsito

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Muestran 200 obras de arte contemporáneo, entre fotografías, pinturas e intervenciones a diferentes objetos

Texto y fotos: Luis Felipe Hernández Beltrán

Pablo Lecroisey, fotógrafo español, presentó un tríptico fotográfico

Pablo Lecroisey, fotógrafo español, presentó un tríptico fotográfico

Recientemente, la colonia Obrera de la Ciudad de México, especialmente en la esquina que conforman la calle Lorenzo Boturini y la avenida 20 de Noviembre, estuvo invadida por artistas de arte contemporáneo.

Pintores, instaladores, fotógrafos, grabadores y performanceros; mexicanos y extranjeros, ofrecieron una muestra de su arte en la exposición que llevó por nombre Nudo interior, todos convocados por la galería itinerante Art Cage.

Más de 200 piezas de diferentes corrientes artísticas pudieron ser apreciadas de manera gratuita, lo mismo desde las tradicionales pinturas, hasta composiciones surrealistas de fotografía, maniquíes intervenidos, trozos de tela pintados, piedras cristalinas talladas que forman figuras psicodélicas, grabados y hasta trozos de hilo colgando.

Como cita el boletín de prensa, “los creadores que participan en esta exposición, indagaron en ese mar profundo del que extrajeron sustento, introspección y negación, para después, reconstruirse con sus propios apetitos, revisitar espacios y lugares vividos, generar un análisis autobiográfico y romper sus nudos interiores con el fin de representar artísticamente su constelación de creencias, sentimientos, imágenes y reglas”.

Y en ese conjunto de emociones, un performance ejecutado por las artistas Ariadna Franco y Yazmín Rosas hizo estremecer a los espectadores con sus mensajes subliminales de simbolismo y valoración del corazón.

Revista Protocolo

 

Leonora Carrington y su México mitológico en el Museo de Antropología

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La artista anglomexicana tuvo el encargo en 1963 de llevar a cabo un mural para el Museo Nacional de Antropología

El mundo mágico de los mayas. Foto Héctor Montaño / INAHAndré Breton “tiró un poco las cosas hacia su propia invención” cuando declaró que México es un país surrealista, “para mí es más mitológico”, afirmó Leonora Carrington (1917-2011) en una de las escasas entrevistas que llegó a conceder.

Ese mundo de dioses antiguos que resiste a perderse en el tiempo lo plasmó en un onírico mural que se conserva en el Museo Nacional de Antropología (MNA): El mundo mágico de los mayas.

“La novia del viento”, como la bautizó Max Ernst, tuvo el encargo en 1963 de llevar a cabo una obra para el MNA, que en breve se convertiría en el espacio guardián de las colecciones prehispánicas y etnográficas más importantes del país. Para ello realizó El mundo mágico de los mayas, un óleo que hasta ese entonces representaba el de mayores dimensiones dentro de su producción.

En uno de los muros de la Sala Pueblos Mayas del recinto ubicado en Reforma y Gandhi, Bosque de Chapultepec, se admira esta escena de 2×4.30 metros, donde la pintora anglomexicana plasmó su muy particular concepción de las leyendas y mitos de los indígenas chiapanecos, particularmente de tzotziles y tzeltales, con quienes tuvo una experiencia directa.

Entre el grupo de artistas convocados para realizar piezas ex profeso para el Museo Nacional de Antropología, Leonora Carrington figuró entre quienes obtuvieron mejores resultados al acudir a la esfera ritual; su transfiguración de un hecho etnográfico conserva el vínculo con el imaginario de los surrealistas, de acuerdo con el crítico de arte Francisco Reyes Palma, en Museo Nacional de Antropología. México. Libro conmemorativo del cuarenta aniversario.

En el centro de la composición que representa el cielo, la tierra y el inframundo del mundo maya, aparece la fachada de una iglesia de San Cristóbal de las Casas; y en la parte superior, las altas cumbres que enmarcan esta zona. A un lado, las cruces del panteón de Romerillo.

Mujeres de largos cabellos levantan el vuelo desde la base de una colina, en la luz de un arco iris naciente. La cruz maya, mediadora entre los hombres y los dioses, domina el espacio de El mundo mágico de los mayas, y sobre él, un quetzal, considerado por esta antigua civilización como un pájaro sagrado.

El inframundo está representado en la parte inferior de la escena, ahí se encuentran los animales que viven en la oscuridad; en esta zona de penumbra, la ceiba —árbol sagrado— es asaltada por búhos, y se percibe la cabaña de un i’lol (médico tradicional), encargado de curar las enfermedades del pueblo.

Cabe mencionar que, durante la temporada que Carrington pasó en las montañas de Chiapas para adentrarse en el tema, su guía fue la antropóloga suiza Gertrud Blum; gracias a ella tuvo la oportunidad de asistir a rituales de curación chamánica en el pueblo de Zinacatán (“La casa de los murciélagos”). De estos ritos le fue prohibido tomar fotografías, por lo que decidió elaborar sugestivos dibujos.

Para Giulia Ingarao, experta en la obra de la artista nacida en Lancashire, Inglaterra, “la búsqueda de unidad a través de la compenetración de los tres niveles que forman el mundo maya, sobresale como uno de los temas centrales en la interpretación de formas y contenidos llevada a cabo por Carrington en la realización del mural.

“Leonora supo reinventar, a través de su pincel y de la capacidad de comprensión e imaginación que la caracteriza, su personal y grandiosa visión del mundo de los mayas. Partiendo de su experiencia personal y de un atento estudio del Popol Vuh se ha enfrentado, por primera vez, a la compleja elaboración de una pintura de grandes dimensiones.”

Revista Protocolo

Cumbre Tajín 2015: El Trayecto de Nuestra Luz

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Del 19 al 23 de marzo de 2015, el Parque Takilhsukut albergará al festival que es un proyecto multicultural en Veracruz

Niños Voladores participarán en la Cumbre Tajín 2015. Foto: Cortesía Cumbre TajínDel 19 al 23 de marzo, Cumbre Tajín recibirá a miles de visitantes que podrán vivir la experiencia de la enseñanza indígena a través de la sabiduría totonaca en sus múltiples expresiones artísticas.

En cinco días de festival, los miles de visitantes disfrutarán de un vasto catálogo de actividades lúdicas, reflexivas, creativas y espirituales. Conciertos, conferencias, talleres, cuentacuentos, teatro, circo y muchos otros espectáculos son algunas de las actividades que el Festival Cumbre Tajín 2015, tiene preparadas para el público proveniente de todas partes del mundo.

Entre esta oferta, resalta la labor del Centro de las Artes Indígenas (CAI), orgulloso anfitrión del Festival, que se ha consolidado como un centro de enseñanza totonaca enfocado en preservar la tradición, lo cual ha logrado por medio de sus 14 Casas de Tradición. Por eso fue incluido en la Lista de Mejores Prácticas de Salvaguardia del Patrimonio Cultural Inmaterial por la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO).

En medio de conferencias y diálogos de reflexión, los guardianes de la sabiduría totonaca transmitirán con su palabra milenaria los principios que guían el buen vivir y con sus consejos mostrarán a los visitantes los caminos para el descubrimiento del don.

Bajo el lema El Trayecto de Nuestra Luz, los Abuelos pedirán permiso desde su recinto sagrado y ofrecerán a los dioses las más de cinco mil actividades que llevarán a cabo más de siete mil artistas invitados de Veracruz, México y el mundo.

Por su parte, Los Voladores del Totonacapan compartirán el lema del Festival impartiendo talleres, pláticas y recorridos en torno al ritual, y recibirán como cada año, a voladores de diversas latitudes y tradiciones para vestirse con el simbolismo de esta práctica ancestral que busca el equilibrio del cosmos.

Para esta edición del Festival, las danzas tradicionales propiciarán la convivencia, el respeto y el intercambio de conocimientos en las tres sedes del Festival: presentando así grupos de Negritos, Guaguas, Santiagueros, Tejoneros, Ormegas, Malinches y muchos más provenientes de comunidades de Veracruz.

El Festival también abrirá las puertas y el corazón del sazón totonaca en el Nicho de Aromas y Sabores. En la Casa de la Cocina Tradicional, se preserva la herencia gastronómica en cuanto a formas, procedimientos e ingredientes que distinguen a la cultura desde tiempos milenarios y que en nuestros días es posible conocer gracias al impulso de este evento.

Como cada año más de medio millón de visitantes de 60 nacionalidades se concentrarán para ser parte de este festejo único en el mundo, posicionando a la cultura totonaca como un referente y generador del tejido sociocultural. Con una derrama económica de alrededor de 240 millones de pesos anuales en la zona, el Festival ha formado nuevos empleos, ha incrementado en número y calidad los servicios turísticos de la región, provocando la ocupación total de los hoteles y la mirada de los turistas más exigentes.

El Festival Cumbre Tajín continuará con un intenso programa para ser un Festival cero residuos y trabajará las acciones que ha emprendido desde hace algunos años. Entre ellas destacan la prohibición de envases no reciclables; botes separadores diseñados para los residuos; capacitaciones; participación de especialistas; programa de recolección; reglamentos para producción, proveedores, visitantes y medios de comunicación; fábrica de reciclaje, entre otras.

La ciudad del trueno, será el marco para la III Muestra Internacional El Cine en la Cumbre. Ante la aceptación que han recibido las ediciones pasadas, la muestra esparcirá su luz como un detonante de la cinematografía y continuará trabajando con tres ejes temáticos: Cine de México, Cine del Mundo y Raíces, el cual refleja la realidad de los pueblos originarios desarrollada desde la óptica de realizadores indígenas o no indígenas. Habrá también conferencias y películas invitadas en las dos sedes: la sala de proyección Esperanza García Dionisio, ubicada en el Nicho de la Universidad Veracruzana (UV), en el Parque Takilhsukut y en el Pueblo Mágico de Papantla donde se realizarán proyecciones al aire libre en lugares de convivencia común.

Para la tierra de los tres corazones, las niñas y los niños son muy importantes, de ahí que la oferta artística y cultural para ellos sea amplia y diversa. Una de las actividades que tienen mayor recepción, son los talleres. Ya sea en el área de Cumbre Niños ─antes Nicho Infantil─, o en la zona de talleres del Parque Takilhsukut, la diversión está garantizada con la amplísima gama de clases dirigidas al aprendizaje de la cultura totonaca y de otras que se muestran durante el Festival.

La zona arqueológica de El Tajín mostrará una vez más su magia, con el recorrido nocturno Tajín Vive, donde la iluminación arquitectónica y la narración histórica confluyen para difundir la cultura, la historia, la belleza, el simbolismo y la memoria astronómica de la zona arqueológica.

Así, quienes visitan Cumbre Tajín, además de disfrutar un vasto catálogo de actividades matutinas se deleitarán con los conciertos nocturnos del Nicho de la Música, escenario que ha demostrado año con año y bajo una cuidadosa curaduría, ser un espacio de proyección musical y atraer a las más exigentes producciones internacionales.

Y es este tratamiento tan cuidadoso en todas sus actividades y modelos de salvaguarda lo que le ha permitido tejer lazos artísticos y socioculturales de relevancia mundial, tal es el caso del intercambio con el Festival Glastonbury, Berklee College of Music y Non Violence Project, entre otros.

Es así como el modelo Cumbre Tajín trabaja en pro de la identidad y el patrimonio, produce, preserva, difunde, documenta, fortalece y cohesiona la memoria de la mirada totonaca en el mundo. Entre los frutos de esta labor, destaca el reconocimiento internacional y el desarrollo de sistemas de salvaguardia del patrimonio que hacen de Papantla, Veracruz, el municipio con más patrimonios reconocidos por la UNESCO: La zona arqueológica de El Tajín, la Ceremonia Ritual de Voladores y el Centro de las Artes Indígenas.

Para mayor información, visitar: www.cumbretajin.com

Revista Protocolo

Presentan Agenda 2015: México, Paraíso Cultural

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El documento captura testimonios de todos los gobernadores de la República Mexicana y el jefe de gobierno del Distrito Federal

Texto y fotos: Alejandro Barragán

Portada de la Agenda 2015: México, Paraíso CulturalAutoridades del Sindicato de Trabajadores para la Educación así como del grupo editorial +Claro presentaron en la ciudad de México la Agenda 2015: México, Paraíso Cultural.

La Biblioteca Vasconcelos fue la sede elegida para la presentación de dicho documento el cual incluye textos de los 31 gobernadores de los estados de la República Mexicana y el jefe de gobierno del Distrito Federal. El prólogo a la publicación fue redactado por el presidente del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (Conaculta), Rafael Tovar y de Teresa.

Carlos Jonguitud, presidente del consejo editorial de +Claro, destacó la importancia de resaltar la belleza natural, arquitectónica y cultural de México por encima de los acontecimientos violentos con el objetivo de fomentar el diálogo así como el orgullo nacional.

“Cada página es un diálogo con México de más de 600 páginas, hablan las imágenes y el relato de los sitios más representativos de nuestro país, las fiestas, la gastronomía, las bellezas naturales y la arqueología”, aseguró.

La velada contó con la actuación de la Orquesta Sinfónica del Nuevo Mundo, quienes interpretaron música tradicional mexicana así como el Huapango de Moncayo.

Revista Protocolo